Under Review

STRANGE AIRPLANE

2012-01-22T20:36:00.001Z

Os Strange Airplane nasceram em 1995 na cidade de Aveiro, formados por Paulo Barreto (baixo), Bruno Pericão (bateria), Luís Gomes (guitarra), Nuno Barbosa (voz, guitarra) e Eduardo Barbosa (saxofone alto). Editaram duas maquetes e participaram nalgumas compilações. Apresentaram-se ao vivo nas edições de 1996 da Festa do Avante e na de 1997 de Paredes de Coura. Em Dezembro de 1999 editam o seu primeiro CD intitulado "15.02", trabalho composto por quatro temas cuja sonoridade se caracterizava pela via do indie rock.

DISCOGRAFIA

15:02 [CD, Edição de Autor, 1999]

COMPILAÇÕES

PORTUGAL REBELDE 02 [CD, Titânica, 1996]

PROMÚSICA 22 [CD, Promúsica, 1998]

PROMÚSICA 23 [CD, Promúsica, 1998]

YOU SHOULD GO AHEAD

2012-01-22T20:09:00.001Z

Os You Should Go Ahead foram um promissor grupo que deu por finda a sua actividade quando a sua carreira progredia de forma ascendente. Após a edição do seu longa duração, "Emotional Cocktail", a banda pôs ponto final ao seu trajecto deixando um certo vazio no ar. Alguns dos seus músicos integrantes já andavam envolvidos em projectos paralelos, caso de Pedro Lourenço, o rosto dos Womam In Panic. Os YSGA formaram-se em Lisboa nos inícios de 2005, sendo constituídos por Pedro Lourenço (voz, guitarra), David Ferreira (guitarra, voz), Inês Vicente (baixo, voz) e Tiago Salsinha (bateria). Após algumas apresentações ao vivo - das quais se destacam a presença no Festival Sudoeste 2005 e a participação no concurso TMN Garage Sessions, do qual foram finalistas -, a banda gravou o seu primeiro álbum, auto-intitulado, lançado para o mercado no mês de Maio de 2006, com edição da Chiado Records, do qual foi extraído o primeiro single "Like When I Was Seventeen", masterizado por Howie Weinberg. O vídeo do segundo single, "Wake Up Song", realizado por Miguel Rocha, arrecadou o prémio de Melhor Vídeo de Ficção no VIMUS 2007 - Festival Internacional de Vídeo Musical da Póvoa do Varzim. Depois de partilharem o palco do Festival Lisboa Soundz com os The Strokes, Dirty Pretty Things e She Wants Revenge, foram seleccionados para participar no South By Southwest 2007, um festival de música realizado em Austin, no Texas, onde tocaram também The Stooges, Interpol, Lily Allen ou Bloc Party. De regresso a terras lusas foram convidados a tocar no Festival Creamfields cujo cartaz apresentava nomes como Placebo e Prodigy. Após um ano e meio de novas composições a banda entrou em estúdio em Dezembro de 2007 com vista a gravarem aquele que seria o sucessor de "You Should Go Ahead". Em Maio de 2008, a banda apresenta finalmente o seu segundo álbum, "Emotional Cocktail", desta feita com edição realizada através de uma parceria entre a banda e a Edel Portugal, que teve como carta de apresentação o single Rave Party Machine. Em 2009 a banda anuncia o fim apontando "divergências musicais e pessoais" entre os seus membros. Quando foi comunicado o final, pôde-se saber também que era intenção dos seus membros continuar a produzir música. Foi o que fizeram Pedro Lourenço e Inês Vicente quando em meados de 2010 se juntaram a JF Garcêz (ex-Slimmy) e a Soraia Simão para dar forma aos Lissabon, projecto que editou o seu EP de estreia pela Licked Records. A primeira impressão que se teve qunado se escutou o primeiro EP dos Lissabon, com quatro temas e uma remistura, foi a de que o grupo pretendeu ocupar o lugar deixado vago pela anterior banda. Para lém da voz ser a mesma, todo o corpo sonoro se vestia um pouco das características que fizeram a música dos YSGA: uma pop dançante onde as guitarras se embrulhavam com alguma electrónica, apelando a reminiscências dos The Cure na versão anos 90.

DISCOGRAFIA

LIKE WHEN I WAS SEVENTEEN [CD Single, Chiado/Edel, 2006]

YOU SHOULD GO AHEAD [CD, Chiado/Edel, 2006]

WAKE UP SONG [CD Single, Chiado/Edel, 2006]

RAVE PARTY MACHINE [CD Single, Edel, 2008]

EMOTIONAL COCKTAIL [CD, Edel, 2008]

COMPILAÇÕES

NOVO ROCK PORTUGUÊS [2xCD, Chiado Records, 2007]

PRESS
Os anos 80 São Agora, Pedro Soares, Rua de Baixo, 09-2006

ZECA SEMPRE

2012-01-22T14:07:00.004Z

Zeca Sempre foi um projecto de tributo ao legado de José Afonso, que juntou as vozes de Nuno Guerreiro (ex-Ala dos Namorados), Olavo Bilac (Santos & Pecadores), Tozé Santos (Per7ume) e os novos arranjos do produtor musical Vítor Silva. Após a edição do disco "O Que Faz Falta", onde constavam os eternos temas de Zeca vestidos em roupagem pop, o grupo lançou-se numa Tour ocorrida em 2011 que terminou nos Coliseus. Visto com desconfiança quer pela crítica especializada quer pelo público, o projecto deu por finda a sua actividade nesse mesmo ano. O grupo pretendeu apresentar a todas as gerações o rico espólio musical de José Afonso, bastamente polvilhado de sonoridades, vivências e influências.

DISCOGRAFIA

O QUE FAZ FALTA [CD+DVD, Vidisco, 2010]

EXPEÃO

2011-12-20T23:28:00.018Z

É estranho ouvir o álbum original depois de ouvir o de remisturas... mas o mais estranho é perceber como um álbum destes passou despercebido pelos media (mais sobreviventes do que iluminados) como o Ípsilon ou o Blitz, quando se trata de um dos álbuns portugueses mais importantes da década - ao lado dos Mão Morta ("Nus"), Stealing Orchestra ("The Incredible Shrinking Band") e algumas produções da Matarroa (MatoZoo, Nerve, XEG) e FlorCaveira (Tiago Guillul). Desconfio que houve "lobby" do Rui Miguel Abreu que impingiu as tretas que editou pela Loop Recordings, uma vez que ele acumulava as funções de sócio da extinta editora e de jornalista (Op, Ípsilon, Blitz) desacreditando o movimento Hip Hop, o fenómeno mais importante da música portuguesa desde o "boom" do Pop/Rock português nos anos 80 e a militância do Punk/Hardcore nos anos 90. Mesmo que o Hip Hop se tenha tornado mole e cristalizado como aconteceu com os géneros "libertários" como o Punk, Industrial e Electrónica, o facto é que só o pior do Hip Hop é que foi promovido, os que tinham a imagem limpa pelas editoras comerciais e pseudo-alternativas. O que é bom está nas margens, como sempre, como é o caso de "Máscara", um álbum que merece o estatuto de "clássico" que apenas peca pelo tema "A História", a luta que inclui coros femininos fúteis R'n'B, mas como o ExPeão canta de forma tão estranha até parece que está a gozar com algo... será uma "private joke"? Mas vamos por partes: as letras de ExPeão são das mais lixadas que ouvi, mais que o "white-trash" do Nerve ou o neo-realismo de XEG, não tendo pejo em fazer acusação política – "quero ter imunidade política como o Soares para poder trazer jóias de África (...) quero candidatar-me à presidência da Câmara / fugir para o Brasil para voltar com mais fama (...) quero fazer parte da Maçonaria para passar à frente a burocracia" no tema homónimo que abre o CD - observação social (quase todo o álbum), alucinação religiosa ("Guerra dos Anjos", "O Amanhã") e ainda com direito a uma ode romântica-urbana ("Noites Frias"). O que é fabuloso neste álbum é que foge aos clichés irritantes a que o Hip Hop português se foi entregando (masturbação e elitismo, excesso de duração dos álbuns, "beats" pouco imaginativos, ausência de personagens ou personalidades fortes mas quase todos com egos inchados). Consegue cumprir a regra pós-moderna de piscar o olho para o passado (homenageando os Táxi com "Bairro" ou com a versão "upgrade" escondida de "Pós-Modernos" dos GNR) e a celebração do presente ("Guerra dos Anjos" tem a mão de HHY que consegue ser demolidor na produção entrando em Dub Industrial a lembrar o tratamento de "Limb Shop" dos Mécanosphère). Considerando o que foi feito depois com o disco de remisturas, em que se deve esquecer algumas javardices Trance e Dance, e já sendo a parte instrumental simultaneamente Hard e Groove, está bem longe do anacronismo de maior parte da produção portuguesa. Quase dá vontade de fazer um "best of" dos dois discos - no sentido de escolher as melhores remisturas para substituir os originais e passar a ter o álbum perfeito. Num artigo na Rua de Baixo: ExPeão não faz batidas que suportam as suas rimas, faz músicas, dando igual atenção às letras, às melodias e instrumentalização. (...) "Gosto de tocar, cada vez mais. Cada vez mais me interessa a produção musical, não só produzir batidas, mas também gravar as vozes, os instrumentos, misturar… Toda a produção musical". No mesmo artigo revela-se ainda que o músico - mais conhecido por integrar os Dealema: o percurso musical de ExPeão não se inicia no hip-hop, constituindo o metal, o industrial, o punk-hardcore, o techno e o drum’n bass referências estilísticas que foram incorporadas em “Máscara” e ainda: "Eu não sou hip-hop tuga!", afirma. Estupidamente orelhudo, ao mesmo tempo que trata temas sobre o desgaste dos nossos tempos, a selva urbana documentada por ExPeão tem a mesma relevância que teve o álbum de estreia dos Mão Morta, com a agravante de sabermos que (realmente) os (nossos) tempos pioraram. Portugal acompanha a maior tendência da "brasilificação" na Europa, ou seja o aumento cada vez maior do fosso entre ricos e pobres, e sendo ExPeão do Norte deve sentir mais na pele onde essas diferenças são mais nítidas. Um disco obrigatório para os 00. Ei! [Marcos Farrajota – Chili Com Carne]

DISCOGRAFIA

MÁSCARA [CD, Banzé, 2006]

MASKHARA (RECONSTRUCTED VERSIONS) [CD, Banzé/Faca Monstro, 2009]

JOÃO CORAÇÃO

2011-12-10T01:35:00.012Z

Daniel de Castro Ruivo nasceu no início dos anos 80 no Restelo, em Lisboa, onde viveu até aos 8 anos de idade. Mudou-se depois com a família para Aveiro, onde ficou até aos 18 anos. Seguiu-se nova mudança para o Porto, onde chegou a cursar Arquitectura, que viria a abandonar, bem como o curso de Som e Imagem. Regressa novamente a Lisboa, inscrevendo-se no curso de Cinema. Cria bandas sonoras para filmes imaginários como projecto de final de curso, mas não chega a trabalhar na área do cinema. Durante o curso trava conhecimento com o colega Manuel Fúria (d’Os Golpes), com o qual congemina a criação da editora Amor Fúria. Fica tão obsessivamente absorvido pelo projecto da editora que acaba por abandoná-lo, para se conseguir libertar para fazer outras coisas. Conhecemo-lo depois, já sob o nome de João Coração inserido no grupo de artistas que gravita em torno da editora FlorCaveira. João Coração tem aquela pinta de aristocrata diletante, sempre renitente sobre qual o rumo a seguir, acometido por uma indolência transcendental – esteve para ser arquitecto e acabou a estudar cinema, andou anos a compor sem nunca terminar uma canção, até que de repente, enquanto tocava viola por cima de uma música que estava a ouvir, surgiu-lhe uma canção e depois escreveu umas 50 ou 60 de assentada em cerca de três meses. Até essa altura, “tinha instrumentos, fazia músicas, brincava aos falsetes, mas nunca tinha feito uma canção". Os temas do seu primeiro disco editado em 2008, de título “N.º1. Sessão de Cezimbra”, apresentam-se crus, quase na forma em que foram surgindo e sendo gravados no mini disc que trazia consigo. No Outono de 2007, arregimentou Tiago Guillul, Manuel Fúria, Jorge Cruz, Samuel Úria, Guel Sousa, Bernardo Barata, entre outros, sem lhes dar qualquer pista sobre o que pretendia gravar, conduzindo-os para uma casa em Sesimbra apinhada de todo o tipo de instrumentos “tinha jogos de sinos, um Rhodes, piano eléctrico, braguesas. Eu pegava na viola e cada um pegava no instrumento que queria e fazia o que queria". Quando os músicos começavam a interiorizar a música, punham a gravar, fazendo no máximo três versões, nunca ficando nada completamente finalizado. Ao longo dos 13 temas que compõem o disco, a mulher é o tema catalisador, ora em tons de romantismo tingido de negro, ora como pretexto para falar de outros temas. O disco é outonal, nocturno, com canções presas por fios ténues, sempre à beira de desconjuntar-se a qualquer momento. A instrumentação é variada e estranha ao universo pop/rock mais convencional: vibrafone, braguesa, acordeão, bombo, mini-harpa, megafone, caixa de ritmos comprada na feira da ladra, metalofone, kalimba, etc. Por vezes, navega num universo mais tradicional tutelado por Fausto, outras vezes faz recordar o Tom Waits dos primórdios. Os arranjos, aparentando uma falsa simplicidade, dão o enquadramento certo à voz idiossincrática de João Coração. O disco, resultando da reunião ocasional de um conjunto excepcional de músicos, apresenta-se como uma obra pessoal e imprevisível, com ideias próprias ao nível da construção melódica e da escrita de canções, que apesar da sua aparência inacabada, não são propriamente experimentalistas, estando mais próximas de uma matriz clássica. Pouco tempo depois, em Junho de 2009, edita novo disco “Muda que Muda” outra vez através da FlorCaveira, um trabalho mais luminoso, mais festivo e estival, com um pendor assumidamente pop. O leque de colaboradores altera-se significativamente em relação ao disco anterior, mantendo-se o contributo de Jorge Cruz e Lúcia Vaz Pato numa ou outra música. De resto, destaque para Walter Benjamin que aparece em cinco temas. Tocam também Cão da Morte, Manuel Dordio, Miguel Gelpi, Carolina Bastos e outros. O rol de instrumentos utilizados continua a ser bastante diversificado. Assumindo uma orgulhosa falta de coerência, João Coração muda completamente o tom em relação ao seu primeiro disco. Tudo é diferente: começando pela capa do disco: ao instantâneo nocturno e acabrunhado fotografado por André Príncipe para a “Sessão de Cezimbra”, sucede-se um retrato radioso tirado por Vera Marmelo, com um João Coração de sobrancelha franzida e camisa desabotoada, com a pelugem do peito à mostra. Aos sussurros do disco anterior, contrapõe agora falsetes, coros em barda, palminhas, acordeão e tudo o mais que estivesse à mão para abanar a anca numa libertação hedonista. Do torpor melancólico e do cheiro a maresia de “Cezimbra”, somos agora convidados para um martini à beira da piscina ao final da tarde. A voz aparece muito mais solta, as melodias são imediatas e como quem não quer a coisa, João Coração arranca um punhado de grandes canções. Aqui e ali, vislumbra-se a sombra de Gainsbourg, Chico Buarque, Belle & Sebastian, e até dos Talking Heads (no final do tema “Muda que Muda”, um coro intrépido de cabeças falantes canta “Vou a caminho de nada, entrem comigo.”). Os nove temas que compõem ”Muda que Muda”, o último deles um breve instrumental a fechar o disco, são uma espécie de reverso de “N.1. Sessão de Cezimbra”, uma outra face inesperada e surpreendente. Depois destes dois discos, para onde caminhará João Coração?

DISCOGRAFIA

Nº1. SESSÃO DE CEZIMBRA [CD, FlorCaveira, 2008]

SESSÃO DE SANTA MARIA DOS OLIVAIS [MP3, FlorCaveira, 2008]

MUDA QUE MUDA [CD, FlorCaveira, 2009]

CANÇÕES PERDIDAS [MP3, FlorCaveira, 2009]

COMPILAÇÕES

A FLORCAVEIRA APRESENTA O ADVENTO [CD, Flor Caveira, 2008]

PRESS
Vagabundo de Pantufas, João Bonifácio, Ípsilon, 21-11-2008
Guillul, Coração, Úria Inventam um País, João Bonifácio, Ípsilon, 21-11-2008
Um Cantor que Teme o Consenso, Luís Filipe Rodrigues, DN, 18-07-2009

SIGLA

2011-11-29T13:33:00.001Z

Os Sigla foram um obscuro grupo formado por Paulo Cid, José Alves e Victor Miguel que teve oportunidade de editar um interessante EP no ano de 1970 pela Riso & Ritmo Records, selo de Armando Cortez e Francisco Nicholson. Praticantes de um rock psicadélico tão em voga na altura, apresentavam também algumas influências do Quarteto 1111 na sua vertente mais folk. Em certa maneira foram também percursores do psicadelismo experimental. Eram bons executantes e conhecedores das tendências musicais da altura, ás quais juntaram um forte saber português, sedimentado pelo facto da utilização de poemas de Almeida Garrett nalguns dos seus temas como "Barca Bela". Há pouca informação disponível sobre o grupo.

DISCOGRAFIA

ROUPA SUJA [7"EP, Riso & Ritmo, 1970]

MINTA

2011-11-18T22:58:00.012Z

Francisca Cortesão nasceu no Porto em 1983. Inserida num ambiente familiar imbuído de grande apetência pela música, começou muito cedo a escrever canções. Desde os 13 anos de idade que foi acumulando material que deu a conhecer, primeiro com os Casino ao lado de Filipe Pacheco e mais tarde sob a designação de Minta. Após a fraca receptividade comercial dos Casino, a banda vai entrando em estado de hibernação. No entanto, Francisca Cortesão continuou a compor e gravar músicas em casa e depois a divulgá-las através da internet. Como se viu sem banda, grava as músicas sozinha, toca todos os instrumentos e faz os arranjos, surgindo assim na sua nova pele de cantautora. Em 2006, realiza o primeiro concerto a solo em Évora. Em Junho de 2007, recebe um convite de B Fachada para fazer a abertura do concerto na Crew Hassan, fazendo-se acompanhar do baterista José Vilão. Posteriormente, junta-se-lhes Filipe Pacheco, antigo companheiro nos Casino, e também Nuno Rafael, primeiro como produtor e depois como baixista nos concertos. A designação Minta, só surge no Verão de 2008, para aparecer na compilação Novos Talentos e reflecte algo mais que um projecto a solo. Em finais de 2008, é editado o EP “You” com 5 temas, resultado do trabalho desenvolvido ao longo de dois anos, que foi o tempo que intermediou as primeiras gravações caseiras e a masterização final. O disco recebeu boas críticas da imprensa musical, o apoio da Antena3 e de várias rádios locais mais alternativas. No inicio de 2009, realiza diversos concertos nas lojas FNAC da zona de Lisboa, onde se apresenta sozinha em palco, coincidindo com o relançamento do EP, agora distribuído pela Compact Records. A edição de um novo disco não estava prevista para antes de 2010, mas os novos temas vão ganhando corpo e em Outubro de 2009, é lançado “Minta & The Brook Trout”. Neste novo registo, Francisca Cortesão ocupa-se da guitarra e voz, sendo acompanhada por Manuel Dordio (guitarra), Mariana Ricardo (baixo e voz) e José Vilão (bateria e percussão), contando ainda com a colaboração de Walter Benjamin, BlackBambi e João Cabrita. “Minta & The Brook Trout” apresenta um conjunto de onze temas escritos em inglês, maioritariamente acústicos, desenvolvendo o percurso iniciado no disco anterior. Subsistem o refinado sentido melódico, as segundas vozes e os coros, a segurança da interpretação de Francisca Cortesão. O universo trilhado é o da folk, alt-country e o de cantautores como Elliott Smith, Laura Veirs, Fiona Apple, Aimee Mann, Catpower, Lisa Germano, Sufjan Stevens, Suzanne Vega, Graham Parsons, Gillian Welsch, Beth Orton, entre outros, mas sem ser derivativa de qualquer um deles. Os temas são de curta duração, em tom intimista, com uma certa estranheza e melancolia agridoce. O disco foi apresentado ao vivo na Livraria Trama em Lisboa e no Passos Manuel no Porto. Em 19 de Dezembro de 2010, realiza um espectáculo especial no Teatro da Luz, com os convidados Márcia Santos, Noiserv, Walter Benjamin e BlackBambi, além de João Cabrita, colaborador habitual dos Brook Trout. A partir desse concerto, é editado em formato digital um novo disco intitulado “Carnide”. No meio deste percurso, Francisca Cortesão é escolhida por David Fonseca para substituir Rita Redshoes na sua formação de palco, acrescentando à banda do ex-Silence 4 uma sonoridade mais folk/country. Paralelamente, lança um novo projecto “They’re Heading West” juntamente com Sérgio Nascimento, João Correia e Mariana Ricardo, cujo desígnio principal é fazerem uma digressão pela Costa Oeste dos EUA e Canadá.

DISCOGRAFIA

YOU [CD, MediaSounds, 2008]

MINTA & THE BROOK TROUT [CD, Edição de Autor, 2009]

CARNIDE [MP3, Edição de Autor, 2011]

COMPILAÇÕES

NOVOS TALENTOS FNAC 2008 [2xCD, FNAC, 2008]

PRESS
O Primeiro Álbum do Resto da Vida de Minta, Mário Lopes, Ípsilon, 21-10-2009

TOMCAT

2011-11-12T13:44:00.004Z

Grupo de Lisboa formado em 1988 por António Lopes (voz), António Madeira (guitarra), José Queiroz (guitarra), António Jorge (baixo) e Alexandre Luís (bateria). Participam no quinto Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous e chegam à final, garantindo a gravação da faixa "Atmosferas" no álbum "Registos" relativo ao concurso. Os Tomcat surgem aí ao lado de vários grupos que não tardariam a dar que falar, como os Sitiados, Quinta do Bill ou Ritual Tejo, mas não chegaram a fazer carreira. [Enciclopédia da Música Ligeira Portuguesa]

COMPILAÇÕES

REGISTOS [LP, Dansa do Som, 1989]

REGISTOS [CD, Movieplay, 1993]

CASSETES
Demo Tape 1988 (4 Temas, 14:07)
Rock Rendez Vous, Lisboa 1989 (4 Temas, 12:42)

RITUAL

2011-11-12T13:42:00.003Z

A Ritual foi a revista sobre música moderna portuguesa por excelência. Embora deteste o termo MMP, era este que realmente melhor lhe assentava. O seu primeiro número saiu em Janeiro de 1991, custava 250$00 e, para espanto dos mais incrédulos, era impresso num papel de excelente qualidade e beneficiava de uma aceitável distribuição nacional. O director, Victor Belém, liderava uma equipa de carolas, quase todos provenientes do mundo dos fanzines. A revista mostrava-se actualizada e, às entrevistas e/ou ensaios de fundo sobre as bandas já com algum estatuto no meio, juntavam-se as resenhas sobre os ilustres desconhecidos, alguns dos quais se tornariam mais tarde projectos instituídos. Às inevitáveis secções de novidades, apontamentos e crónicas a maquetes - sempre bem ilustradas -, eram acrescentadas informações úteis e uma página dedicada "À Procura dos Perdidos..." isto é, a projectos desaparecidos mas que realmente haviam sido responsáveis pelo desbravar de caminhos até aí inexplorados. À medida que os números se foram sucedendo - inicialmente numa periocidade bimestral -, e até ao sétimo exemplar, a qualidade foi-se mantendo com a introdução de algumas novas secções dedicadas a outras áreas, nomeadamente à dos instrumentos. No oitavo número, a publicação - que era então dirigida por Pedro Brinca -, muda um pouco de aspecto e passa a ter uma periocidade anual. O nº 7 saira em Abril de 1993. O seu sucedâneo diz já respeito ao ano de 1995. Este hiato de tempo trouxe mudanças profundas para pior: o papel perdeu qualidade; perdeu-se a assiduidade do título; as fotografias (e sua reprodução) passaram a ter má qualidade e os textos/colaboradores desceram significativamente de nível e de conteúdo. O único facto positivo a apontar era o da revista ter passado a acompanhada por um CD compilação das bandas de que se falava. O nº 9, publicado em 1996 segue a mesma linha, se bem que a revista denote graves problemas internos. O nº 10 nem deveria ter saído! Tudo nele é fraquíssimo e do brilho dos primeiros tempos já só restava a saudade. Estava-se no ano de 1997. Um ano depois sairá o derradeiro número, o 11, com grafismo melhorado e a oferta de uma cassete de vídeo polvilhada com uma dezena de promo clips. Definhava assim um sonho de meia dúzia de jovens que, talvez sem o saberem, acabram por fazer história.

DEAD SEA ISRAEL

2011-11-12T13:34:00.002Z

Depois de ter integrado grupos como os Buena, Renderfly ou Space Ivy, Pedro Bessa (futuro Lobo) imaginou, em 2001, os Dead Sea Israel. Na altura, o músico sentiu a necessidade de trabalhar de uma outra forma, controlando um pouco mais o processo criativo. Desta forma, o grupo acabou por ser o seu projecto pessoal, integrando músicos convidados que, ao todo, foram cerca de uma dezena. Em 2002, o projecto acabou por integrar a faixa "When You Walk on By" numa compilação da Bor Land e em 2005 editar o EP "The Perfect Pop Song" que acabou por lhes abrir as portas a distintos showcases nas FNACs e apresentações ao vivo em múltiplos pequenos espaços alternativos sobretudo das zonas limítrofes do Grande Porto. A partir de determinada altura da sua relativamente curta e obscura existência, o grupo deixou por cair a designação "Israel", passando a asssumir-se apenas como Dead Sea. Em 2006, Pedro Bessa anunciava a disponibilização no seu site oficial de dois temas do EP remisturados em versão online e a preparação de um longa duração que nunca chegou a ser editado. Após a dissolução do grupo, Pedro Bessa tornou-se produtor de música, alternador de discos e escritor de canções mais ou menos obscuras. Criou os Lobo e fundador do Estúdio Eléctrico.

DISCOGRAFIA

THE PERFECT POP SONG EP [CD, Slurping Sounds, 2005]

COMPILAÇÕES

YOUR IMAGINATION [CD, Bor Land, 2002]

FRANCISCO RIBEIRO

2011-11-05T22:50:00.002Z

Francisco Ribeiro nasceu a 15 de Março de 1965. Com apenas 21 anos, integra a formação original dos Madredeus. A sonoridade do violoncelo de Francisco Ribeiro revela-se fundamental na construção da identidade estética da banda. Após a gravação do álbum “Ainda” e do enorme reconhecimento nacional e internacional dos Madredeus, abandona a banda no auge da popularidade em meados de 1997. Mais para o final do ano, edita o disco “Entre Nós e as Palavras” integrado no projecto Os Poetas, com Rodrigo Leão e Gabriel Gomes, seus antigos companheiros nos Madredeus. Após a morte dos pais, decide partir para Bath na Inglaterra, onde recomeça os estudos de “Música e Tecnologia”, uma especialização em violoncelo e composição. Ainda em Inglaterra, integra a Stroud Symphony Orchestra e a Gloucester Symphony Orchestra. Em 2006, regressa a Portugal, após absorver a racionalidade, o método e a coerência dos ingleses, que lhe permitiram desenvolver as técnicas e a formação. Em 2009, grava “Desiderata A Junção do Bem” com a Orquestra Nacional do Porto, dirigida pelo maestro Mark Stephenson, e contando com a colaboração nas vozes de Filipa Pais, Natália Casanova, Tanya Tagaq, José Perdigão e do guitarrista ex-Madredeus José Peixoto. É um disco de cariz intimista, de busca de autoconhecimento, de grande elegância e rigor formal. O “amor” é o tema que percorre todo o disco sob as mais diversas cambiantes – desde a mais baixa de todas, a obsessão, até à verdadeira comunhão, representada pela “Junção do Bem”, que dá o nome ao disco. A abertura faz-se com um instrumental, onde predominam as cordas cheias de gravidade. Segue-se um curto “Ritual Novo” vocalizado por Francisco Ribeiro, explorando as notas de uma raga indiana. A “Obsessão” surge de forma insidiosa alcandorada num piano, e vai-se prolongando à distância com o gargarejo moçárabe de Francisco Ribeiro. A participação de Tanya Tagaq (colaboradora de Björk), no tema “A Todas as Florestas Moribundas” assume uma matriz animista, cheia de fisicalidade, lembrando a Meredith Monk de “Dolmen Music”. O tema “Entrega” insere-se na longa tradição dos adágios de Mahler. Francisco Ribeiro, assume que o disco, em termos de estrutura, foi buscar muitas influências ao pós-rock dos A Silver Mt Zion, dos Godspeed You! Black Emperor, e até mesmo aos Sigur Rós. Reconhece-se também algum parentesco com os primeiros trabalhos de Rodrigo Leão & Vox Ensemble. O disco apresenta ao longo dos seus 14 temas uma diluição de fronteiras e o cruzamento de diversos estilos, entrecuzando instrumentos clássicos com uma sonoridade mediterrânica, destapando as raízes algarvias do autor, colocando-o algures entre o topo de um minarete árabe e uma casa de fados de Alfama. Desiderata, adoptado como mote para o disco, inspira-se no poema de Max Ehrmann: “Vai placidamente no meio do barulho e da confusão, lembrando-te de quanta paz existe no silêncio.” O silêncio é tudo o que resta, após a morte prematura de Francisco Ribeiro em 14 de Setembro de 2010, vítima de cancro.

DISCOGRAFIA

DESIDERATA A JUNÇÃO DO BEM [CD, Multidisc, 2009]

PRESS
A Longa Caminhada de Francisco Ribeiro, Mário Lopes, Ípsilon, 18-12-2009

MLER IFE DADA

2011-10-29T22:48:00.011+01:00

Em 2003, os Mler Ife Dada tiveram direito à sua antologia discográfica que reunia os seus mais emblemáticos temas editados entre 1984 e 1989. A entrevista juntou dois dos seus mais proeminentes membros: Nuno Rebelo e Anabela Duarte.

Entrevista de António Pires, Blitz nº 974 de 01-06-2003

THIS ISN'T LUXURY

2011-10-22T16:55:00.004+01:00

Nascidos em Barcelos em Novembro de 1996, os This Isn't Luxury procuraram, ao longo da sua existência, navegar pelos mares da total independência. Constituídos por Berto (voz), Pedro Cabral (bateria e coros), Pedro Nuno (guitarra) e António José (baixo), tinham já no seu currículo a passagem por outros grupos prometedores mas entretanto extintos. Pedro Nuno havia feito parte dos Angelica's Mercy e dos The Astonishing Urbana Fall, António José tocara nos Stonehenge, Pedro Cabral esteve num dos line-ups dos Oratory e Berto nos Alternativa. Partilhavam a vontade de contar histórias, dando preferência à edição em formatos mais curtos em deterimento da ideia de publicarem discos de longa duração sem um conceito associado. O som do grupo definia-se como um poderoso pop-rock de cariz experimentalista. Nalgumas faixas mais pop denotavam interesse pelas tendências que, na época, despontavam nos meios alternativos, nomeadamente o trip-hop ou o cabaret. O grupo ensaiou pela primeira vez em 20 de Novembro de 1996 e passado um mês estava já a elaborar a sua primeira maquete que incluia 8 temas registados em apenas dois dias. Em inícios de 1997 são contactados pela editora Deixe de Ser Duro de Ouvido que com eles assina, reeditando a cassette anteriormente apresentada para efeitos de promoção e permitindo-lhes a gravação do seu primeiro disco, o CD Single "Until" que foi gravado em Agosto desse ano nos estúdios AMP em Viana do Castelo. Após a edição, o colectivo integra dois novos elementos - José Carlos (violoncelo, guitarra) e Vânia (saxofone, coros), alargando o leque de possibilidades musicais. Gravam com esta formação um segundo trabalho que nunca chegará a ser editado pois desentendem-se com a editora. Vânia abandona o grupo logo de seguida. Em 2000 editam "City Animals", um CD totalmente financiado pela banda que contraira um empréstimo bancário no sentido de o tornar uma realidade. O disco inclui 23 faixas, com a curiosidade de boa parte delas eram consideradas "introduções". Como referia a banda na altura "de muitos retalhos gravados entre 1996 e 2000 se fez uma manta". O disco contou com a colaboração da vocalista Alexandrina dos Infinite-E, mas na verdade os membros do grupo pretendiam convidar Carlos do Carmo, o que acabará por não ocorrer devido à timidez dos membros que acabam por não o convidar. O projecto não durará muito mais tempo pois os seus elementos irão reunir-se em torno de outros projectos que, à sua medida, irão marcar alguma da nova música urbana da primeira década do novo século.

DISCOGRAFIA

THIS ISN'T LUXURY [Tape, Edição de Autor, 1996]

UNTIL [CD, Deixe de Ser Duro de Ouvido, 1998]

CITY ANIMALS [CD, Edição de Autor, 2000]

BYTE ME [CD, Independent Records, 2001]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 05 [CD, Promúsica, 1997]

PROMÚSICA 12 [CD, Promúsica, 1997]

CAIS DO ROCK 02 [CD, Low Fly Records, 1998]

OFFLINE: 14 BANDAS [CD, 123som, 2003]

PRESS
O Viçoso Mistério, Jorge Manuel Lopes, Blitz nº 685 de 16-12-1997
Quanto Valem as Guitarras?, Jorge Manuel Lopes, Blitz nº 788 de 07-12-1999
No Cenário Habitual, Rodrigo Afreixo, Blitz nº 818 de 04-07-2000
Sem Luxos mas com Liberdade Criativa, Ricardo Braga, Promúsica 46, 11-2000

SIRIUS

2011-10-22T16:15:00.003+01:00

O black metal instalou-se definitivamente em Portugal durante a década de 90. Os seus expoentes na vertente melódica foram os Sirius. Grupo oriundo de Lisboa e surgido em 1994, integrava inicialmente apenas o guitarrista Draconiis (aka Nexion K) que via no projecto a possibilidade de dar azo individual aos seus devaneios musicais. Em 1997, Raven (baixo) e Vukoblack (bateria, teclas), que já haviam tocado com Draconiis nos Twilight, juntaram-se-lhe. No ano seguinte, ainda sem contarem com um vocalista, gravaram uma demo, "Fiery Strife At The Cosmic Gates of Armageddon", que despertou o interesse de várias editoras. É por essa altura que Lord Gornoth se junta aos restantes membros do grupo, assumindo-se como vocalista. Após a edição da referida demo, ocorrida no dia 3 de Dezembro de 1998, o baterista Flame e o guitarrista Barzh integram os Sirius. Em Março de 1999, assinam contrato com a editora norueguesa Nocturnal Art Prods, contrato esse que previa o lançamento de dois álbuns, iniciando de imediato a fase de gravação do primeiro longa duração, "Aeons of Magick". Raven acaba por abandonar os quadros dos Sirius durante as gravações, passando Barzh a ocupar-se do baixo e sendo admitido Ainvar na qualidade de guitarrista. Em Fevereiro de 2000 "Aeons of Magick" é lançado. Pouco depois, os Sirius começam a pensar naquele que virá a ser o seu segundo àlbum, "Spectral Transition". Depois de três concertos em Portugal, partem para a Noruega, com vista a participarem no Steel Warriors Rebellion Festival. Barzh deixa a banda ainda antes de, em Outubro, iniciarem a nova fase de gravações de "Spectral Transition - Dimension Sirius" que irá ocorrer nos Akkerhaugen Lydstudio. Nelas, o grupo conta com as participações de Faust (Emperor), de Samoth (Emperor, Zyklon) e de Daemon (Limbonic Art, Zyklon). Em Março de 2001, o disco é finalmente apresentado, estabelecendo os Sirius como uma das bandas mais promissoras de black metal. Com o fim do contrato com a Nocturnal Art Prods, o grupo assina com a Nuclear Blast Records mas essa ligação nunca virá a revelar qualquer fruto pois entretanto o projecto dissolve-se.

DISCOGRAFIA

FIERY STRIFE AS THE COSMIC GATES [Tape, Edição de Autor, 1998]

THE ECLIPSE [Tape, Edição de Autor, 1998]

AEONS OF MAGICK [CD, Nocturnal Art Productions, 2000]

SPECTRAL TRANSITION: DIMENSION SIRIUS [CD, Candlelight, 2001]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 45 [CD, Promúsica, 2000]

PRESS
O Ano do Eclipse, José Rodrigues, Blitz nº 792 de 04-01-2000
Uma Força Musical, G.Lucas; Promúsica 45 de 10-2000
Outras Dimensões, José Rodrigues, Blitz nº 875 de 07-08-2001

BALBÚRDIA

2011-10-18T22:45:00.005+01:00

Criados em Soure em Maio de 1996, os Balbúrdia tiveram no seu line up inicial, Nuno Abreu (voz), João Paulo Castanheira (guitarra), Bandeirinha (guitarra), Firo (bateria) e João Gante (baixo). Durante a fase inicial da sua já longa existência, registaram apenas uma troca de baixista, tendo sido admitido Rodrigo Antunes para substituir João Gante. Para além de terem tido uma actividade bastante frenética em termos de actuações ao vivo - tendo feito inclusive as primeiras partes de concertos dos Xutos & Pontapés ou Clã -, foram também responsáveis pela organização do Festival Cercal Rock que se destinava a promover, ao vivo e em condições dignas, o trabalho de novas bandas. Praticavam um rock musculado muito ao estilo do praticado pelos Xutos & Pontapés, com piscadelas de olho ao punk rock inglês, a algum hardcore ou até ska e metal. Após terem registado várias demo tapes, o grupo lança finalmente, em 2002 e em regime de auto-edição, o seu primeiro longa duração que intitularam "Pinta o Mundo a Cores". Novo período de luta se adivinhou, caracterizado por actuações e algumas edições com tiragem reduzida e produção artesanal. Só em 2009 é publicado o novo CD ""Sei Lá", um albúm composto por nove temas, gravados e masterizados no Loudstudio por António Lourenço e, que contou com a participação de vários amigos do grupo. Uma das colaborações foi a de António Corte-Real, membro dos Revolta e dos UHF que conheceram aquando de uma das edições do Cercal Rock. O disco tinha a particularidade de incluir 3 temas da primeira maqueta da banda, lançada em 1997, composições bem rodadas ao vivo durante os 12 anos de actividade dos Balbúrdia. "Sei Lá" manteve igualmente a parceria dos Balbúrdia com Adriano Esteves no que diz respeito à parte gráfica do album.

DISCOGRAFIA

AO VIVO EM ESTÚDIO [Tape, Edição de Autor, 1996]
UM DIA TALVEZ [CDR, Edição de Autor, 1997]
CANFRAS, PANCIVAS & ROCK'N'ROLL [CDR, Edição de Autor, 1999]

PINTA O TEU MUNDO A CORES [CD, Edição de Autor, 2002]

REVÓLVER DO AMOR [CD Single, Edição de Autor, 2004]
UMA FORMA DE SENTIR [CDR, Edição de Autor, 2006]
SEI LÁ [CD, Edição de Autor, 2009]

COMPILAÇÕES

NOVA INDEPENDÊNCIA 05 [CD, Nova Independência, 1998]

PROMÚSICA 38 [CD, Promúsica, 2000]

NOVIDADES

2011-10-17T23:17:00.004+01:00

Uma aparente letargia parece ter-se instalado recentemente no Under Review mas trata-se de uma falsa ilusão. Fruto de um trabalho consistente, metódico e linear têm-se verificado profundas alterações em inúmeras fichas já anteriormente editadas, quer através da inclusão de novas referências bibliográficas, quer através do enriquecimento e correcção dos próprios posts. Este trabalho é invisível mas importante para que os objectivos traçados pela equipa do UR sejam alcançados. Optámos por fazer apenas referência nas ÚLTIMAS EDIÇÕES às actualizações da vertente discográfica e ilustrativa, mas o nosso labor é bem mais ambicioso. Como não é possível - devido às limitações do nosso próprio tempo - fazer tudo simultaneamente, algo tem sido sacrificado e a edição de novas fichas tem-se ressentido. Não estão, contudo, esquecidas, as novidades que pretendemos implementar e um destes dias elas virão à baila, para análise e até sufrágio de opinião dos nossos leitores.

FADOMORSE

2011-10-09T13:45:00.054+01:00

Não seria muito expectável que um dos mais interessantes projectos a misturar os conceitos de música pop e tradicional tivesse tido poiso em Mirandela mas talvez seja esse um dos grandes preconceitos portugueses, o de esperar que é das grandes urbes que virá sempre o anunciado. 2000 foi ano de nascença do grupo mas só dois anos depois, em Julho, pudemos ser brindados com o seu primeiro disco, "Gritar o Fado", um trabalho inovador mas ainda preso a alguns pressupostos normalmente presentes em inícios de carreira. Suportado em 30 intervenções culturais para sua divulgação, o disco apresentou-se em regime de edição de autor, embutido num cuidado, discreto e funcional embrulho onde se encontrava incluido um azulejo português. O conteúdo sonoro indiciava já as premissas do que viria a ser a carreira do grupo: recolha e transformação de música tradicional, trabalhada em formato de canção pop, denotando o facto da discografia de Né Ladeiras e da Banda do Casaco ter sido atentamente escutada por aquelas bandas. Em Novembro de 2004, os Fadomorse editaram "Entrudo", um novo disco com outra capa original - uma réplica de uma máscara secular, tradicionalmente utilizada nos festejos do Carnaval na região duriense profunda -, cujos temas foram celebrados ao vivo durante uma extensa tour de 47 datas realizadas de norte a sul do país e que chamou a atenção para a banda junto de muitos melómenos que ainda a desconheciam. "Entrudo" foi um disco de ruptura em que os Fadomorse, numa constante evolução interna, procuraram ir pouco mais além do que haviam feito no trabalho de estreia. O grupo apresentava-se, então, como resultado do esforço combinado de uma série de músicos locais: Hugo Correia (guitarra portuguesa, piano, voz), Hugo Ferraz (MC), Ronalfo Firmino (bateria), Manuel Pinheiro (percussão), Bruno Rodrigues (baixo), Jorge Loura (guitarra), João Figueiredo (saxofone), Elisa Trigo (flauta transversal, flautim), David Leão (flauta pastoril),e Tiago Canadas (sonoplastia, bombos). Dada a boa receptividade obtida, os Fadomorse reeditam então, em Maio de 2005, o seu primeiro disco, convidando para o efeito músicos consagrados como Adolfo Luxúria Canibal (Mão Morta), Abel Beja (Primitive Reason), Alex FX, Diana Silveira, Fat Freddy ou Peixe (Pluto). Em Junho desse ano, gravam um DVD ao vivo, com o musical "Matraquilho dos Pobres" e, em 25 de Abril, editam o EP "Popétnico", onde contam com a participação de Amélia Muge, Daniela Correia e de Jackeline Fernandes. O ano de 2006 é praticamente dedicado às actuações ao vivo, através da bem sucedida "Íntimo Tour", apresentando-se em 48 espaços localizados um pouco por todo o lado. Aproveitam para proceder à gravação das suas melhores actuações com vista a edição posterior de um disco ao vivo, o que acabou por não se concretizar. Em 2008, contando com Sofia Portugal (voz), Dasilvassauro (percudrum), Toninho Arreboutas (contrabaixo, Baixo), Konstantino Meio Litro (flauta transversal, flautim, ocarina e gaita de foles), Dionisio Faisca (cavaquinho, braguesa, guitarra portuguesa, voz), Francisco Balsas (teclados, acordeão), Amílcar Travolta (percussão, voz) e Queçi Manbo (guitarra, voz), os Fadomorse lançam finalmente o seu derradeiro trabalho, "Folklore Hardcore", um disco que apesar de continuar a assentar as suas permissas na matriz da música tradicional, rompe com as barreiras até então impostas, apelando mais à electrónica e ao ritmo desenfreado do rock. Do aparente caos instalado, podemos aperceber-nos que nasce um disco complexo, algo confuso dada a quantidade de direcções apontadas, mas onde se volta a rebuscar a essência das raizes da música rural portuguesa. Sobre o disco, o mentor e multinstrumentista do projecto, Hugo Correia, dirá que "este disco é o mais surreal da nossa vida. Com um charme rural muito acentuado, adaptámos este conceito de uma rádio. É um trabalho muito sarcástico e bem disposto que se distingue dos outros ao apresentar um objectivo global na sua sonoridade que é o de se ter procurado fazer um programa de rádio dentro de um disco". Os Fadomorse entram entretanto num período letárgico que anunciava o seu fim. Contudo, já em 2011, surge a notícia de que a banda ainda se encontra activa, preparando-se para comemorar os seus 13 anos de existência e editar um novo trabalho discográfico, "FMI - Fadomorse Magála Invisível" de seu nome, que será comercialmente editado em 29 de Fevereiro de 2012. A tourné de apresentação do disco iniciar-se-á ainda este ano, a 26 de Novembro, no Teatro São Luis em Lisboa integrado no Festival Lisboa Mistura. Viva a crise! O grupo é actualmente composto por Hugo Correia, Hugo Ferraz, Ronaldo Firmino, Bruno Rodrigues, Henrique Portovedo, Maria da Rocha, Ludgero Rosas, Sofia Portugal e Tiago Fernandes.

DISCOGRAFIA

GRITAR O FADO [CD, Edição de Autor, 2002]

ENTRUDO [CD, Edição de Autor, 2004]

GRITAR O FADO REVISITADO [CD, Edição de Autor, 2005]

POPÉTNICO [CD, Edição de Autor, 2006]

FOLKLORE HARDCORE [CD, HeptaTrad/Mdparte, 2008]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 28 [CD, Promúsica, 1999]

DIVERGÊNCIAS.COM [CD, Independent Records, 2004]

PORTUGAL EXPRESSÃO PORTUGUESA [CD, Megamúsica, 2006]

PRESS
Código Incerto, Eduardo Sardinha, Blitz nº 941 de 12-11-2002
Um Código Nosso, Eduardo Sardinha, Blitz nº 958 de 11-03-2003

BUTEO BUTEO ROTHSCHILDI

2011-10-05T02:31:00.007+01:00

Os Buteo Buteo Rothschildi foram uma banda formada em Ponta Delgada, que adoptou para o seu nome a designação científica do milhafre, mas apesar disso nunca chegaram a voar muito alto. Iniciaram as suas actividades em Abril de 1996 com os seguintes elementos: J.F. Magalhães (voz, guitarra sintetizada e harmónica), Marcos Ávila (guitarras, voz e programação), Maninho (baixo) e Pedro Andrade (bateria). O primeiro concerto ocorreu no Festival Novas Ondas 96, onde venceram uma eliminatória, permitindo-lhes actuar na final do concurso e no festival de encerramento. Ao longo da sua existência foram actuando em todos os locais possíveis das ilhas de S. Miguel e de Santa Maria, bem como em outros concertos destacando-se a participação no Festival da Juventude da Vila da Povoação (integrado na Semana Académica da Universidade dos Açores de 1997) e no Palco 6 da Expo-98. Em Novembro de 1999 actuam em directo no programa "Turma da Estação” da Antena 1 da RDP/Açores. Em Fevereiro de 2000, integram a compilação da revista "Promúsica" com o tema “Alma de Plebeu”. Em Maio desse ano, os Buteo Buteo Rothschildi participam no "Big Show SIC", e em Setembro actuam no Festival de Ponta Delgada. Em Março de 2001, lançam o disco de estreia intitulado "Alice no Rockpop das Maravilhas" produzido por Marcos Ávila, e com o selo da editora CD-Laser. O disco com 12 temas da autoria da dupla Marcos Ávila/J.F. Magalhães, apresenta uma sonoridade próxima do velho rock progressivo com alguns laivos de folk-rock, predominando as guitarradas e alguns efeitos de sintetizador, assistidos por jogos e efeitos a várias vozes. O bom nível técnico patenteado na execução dos instrumentos, revela-se inconsequente na maioria dos temas. Para a gravação do disco, registou-se uma alteração no alinhamento da banda, com a substituição de Maninho por Raquel Devesa no baixo. O disco foi apresentado no dia 23 de Março 2001 no CCB em Lisboa.

DISCOGRAFIA

ALICE NO ROCKPOP DAS MARAVILHAS [CD, CD Laser, 2001]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 37 [CD, Promúsica, 2000]

PROMÚSICA 51 [CD, Promúsica, 2001]

DANCE DAMAGE

2011-09-26T13:22:00.002+01:00

Estranhamente, no início deste século, surgiram inúmeros projectos musicais completamente desalinhados das genealogias habituais trilhadas pelas bandas em Portugal. Tendo Os Loosers como ponta-de-lança deste movimento, diversas outras bandas como os Frango, CAVEIRA, Osso, Fish & Sheep, Lobster, Barcos, Phoebus, One Might Add, e muitos outros lançaram-se numa aventura onde gravavam e editavam os seus próprios discos, eram responsáveis pelo agendamento dos seus concertos, tratavam do grafismo dos seus discos e dos cartazes dos concertos, tudo num espírito muito do-it-yourself herdeiro do movimento punk. Em termos de sonoridade o espectro era diversificado e abrangente incorporando elementos do noise, da música experimental, do free-jazz, da electrónica, influências do período pós-punk, do krautrock, e do psicadelismo mais delirante. Este movimento não se limitou a Lisboa e à sua cintura metropolitana, tendo também cultores no Norte de Portugal, com especial destaque para os dAnCE DAMage oriundos de Santo Tirso. Formados em finais de 2003 por Pedro Magina (voz, teclas e percussão), André Abel (guitarra, teclas, drum machine) Filipe Martins (bateria) e Tiago Ferreira (guitarra e drum machine). Como curiosidade, registe-se o facto de Filipe Martins, que inicialmente tocava baixo, ter aproveitado uma pausa durante um ensaio para começar a tocar bateria de uma forma tão estranha e tão brutal, que levou a banda a abdicar do baixo em favor da bateria. Pouco tempo depois da sua formação, a banda realiza o seu primeiro concerto na véspera do Natal de 2003 no “Carpe Diem” em Santo Tirso. No inicio do ano seguinte, gravam a sua primeira maqueta intitulada “Don’t Pray in Public”, seguindo-se o cd-single “Pilgrimage”, ambos os registos a denotarem as principais influências apontadas pela banda neste período: Can, Liquid Liquid, Pere Ubu, The Fall, PIL, Einsturzende Neubauten, Neu, Cabaret Voltaire, Captain Beefheart, A Certain Ratio. É notória, também, a proximidade do estilo das vocalizações de Pedro Magina ao praticado por bandas como os The Rapture e os portugueses X-Wife. Em meados de 2004, o guitarrista Tiago Ferreira suspende a sua participação na banda, indo para a Lituânia durante um semestre no âmbito do Programa Erasmus. Reduzidos a três elementos, os dAnCE DAMage apresentam um som com características mais improvisadas e noise. Em Janeiro de 2005, Tiago Ferreira regressa à banda para voltar a sair definitivamente dois meses depois. Não obstante, o ano de 2005 revela-se muito produtivo para a banda, sucedendo-se as edições discográficas e os concertos, ao passo que a sonoridade da banda vai evoluindo e alterando-se gradualmente, desprendendo-se das referências iniciais. Ao nível das edições, gravam 50 cópias de “Pressure Cabin Insignia” com três temas, que distribuem durante os concertos que vão realizando. Segue-se em Abril o CD-R “Level Your Hearts At Dawn” com sete novos temas, com uma tiragem de 100 exemplares. Em Maio, registam “Excavator”, um CDR-Single com dois temas. Por fim, em 2006 sob a designação Dansse Damaje gravam em parceria com os Frango, o split CD-R “FuentezFuentezFuentez” editado pela Searching Records. No decurso de 2006, a banda dá por findas as suas actividades, implodindo numa miríade de novos projectos como os Tropa Macaca (André Abel), Aquaparque (André Abel e Pedro Magina), Veados com Fome e Cavalheiro (Tiago Ferreira).

DISCOGRAFIA

DON´T PRAY IN PUBLIC [Tape, NemNuncaDiscos, 2004]

PILGRIMAGE [CDR, NemNuncaDiscos, 2004]

PRESSURE CABIN INSIGNIA [CDR, NemNuncaDiscos, 2005]
LEVEL YOUR HEARTS AT DAWN [CDR, NemNuncaDiscos, 2005]
EXCAVATOR [CDR, NemNuncaDiscos, 2005]

FUENTEZFUENTEZ [c/Frango] [CD, Searching/Lovers&Lollypops, 2006]

PAINSTRUCK

2011-09-25T23:25:00.007+01:00

Os Painstruck nasceram em Agosto de 1997 tendo como membros fundadores, Nuno Aguiar de Loureiro (guitarra, voz, ex-Merciless Death, ex-Squad, ex-Sublevel, ex-Exiled, ex-Castle Mountain, ex-Disaffected, ex-Grog, ex-Shadowsphere) e Paulo Lafaia (bateria, We Are the Damned, Mortify), aos quais se juntaram mais tarde Raul Vicente (baixo, futuro We Are The Damned) e João Silva (guitarra). Tocaram inicialmente sob a designação de Breed-Machine até alterarem a sua estrutura musical e gravarem a demo "Advance Tape" em Janeiro de 1999. Em Abril desse ano, após terem dado um bom punhado de concertos, decidiram entrar em estúdio com vista à gravação do seu primeiro longa duração a que chamarão "Aggressive Ways to Pacify". Registado em Valadares, nos Estúdios Rec'N'Roll e com produção de Luís Barros, o disco teve direito a uma apresentação ao vivo num concerto de duas horas e meia onde o grupo se desdobrou entre temas da sua autoria e vinte e um clássicos da cena metálica. No verão de 2002 Receberam o convite para tocar no Festival Ermal numa altura em que o projecto já se encontrava nos Floyd Estúdios a registar o segundo longa duração, "A Whole New Perception", disco que será editado em Outubro de 2002. Lançado um ano após a edição do primeiro CD e com um calendário caótico de concertos, o processo de escrita do disco não foi o mais fácil. Em vésperas do Natal de 2004, decidiram presentear os seus admiradores, oferecendo-lhes um single em formato digital, disponibilizado no seu site oficial. Esse single deu origem à "Foaming At The Mouth Tour", com mais de 30 concertos ocorridos apenas em 2005. A convite do canal RTP1 gravaram três vídeos para o programa SMS. No início de 2006 abriram para os Testament nos concertos realizados por estes em Portugal. O novo "The Scalpel EP", lançado a 23 de Junho, marcou o regresso da banda às edições e abriu as portas à edição do novo álbum. 2007 foi mais um bom ano, abrindo para os brasileiros Sepultura, os britânicos Napalm Death e realizando uma mini-tour ibérica de cinco dias com os alemães Caliban e os finlandeses Omnium Gatherum. Com tanta actividade, tornou-se difícil finalizar as gravações do terceiro álbum ainda em 2007. Em Setembro de 2008 foi, finalmente, lançado "Hell's Wrath In God's Fury" que foi gravado nos estúdios In/Out. O grupo deu por findas as suas actividades em 2009.

DISCOGRAFIA

ADVANCE TAPE [Tape, Edição de Autor, 1999]

AGGRESSIVE WAYS TO PACIFY [CD, Paranoid Records, 2001]

A WHOLE NEW PERCEPTION [CD, Paranoid Records, 2002]
THE SCALPEL EP [CD, DFX, 2006]
HELL'S WRATH IN GOD'S FURY [CDR, Edição de Autor, 2007]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 45 [CD, Promúsica, 2000]

ROCK SOUND 02 [CD, Rock Sound, 2002]

CÍRCULO DE FOGO 07: LIVRE [MP3, Círculo de Fogo, 2008]

PRESS
Painstruck, Promúsica 45, 10-2000
Regurgitando Clássicos, José Rodrigues, Blitz nº 867 de 12-06-2001
Condições Extremas, José Rodrigues, Blitz nº 947 de 23-12-2002

AENIMA

2011-09-19T12:56:00.001+01:00

Os Aenima nasceram em Almada em 1996 a partir das cinzas de outros dois projectos: Poetry of Shadows e Isiphilon. Desanimados com a direccão que estes grupos andavam a assumir, Carmen (voz, ex-Poetry of Shadows, ex-Isiphilon, actualmente nos Ava Inferi) e Rune (guitarra, didgeridoo, programação, ex-Poetry of Shadows, ex-Isiphilon, ex-Millennium), partiram em busca de um novo caminho que se caracterizasse por ritmos orgânicos e texturas mais emocionais, sem descurar os aspectos obscuros do som. Uma demo de quatro canções deu origem a um contrato discográfico para a edição de dois CDs, o primeiro dos quais foi completado em Fevereiro de 1999 e intitulado "Revolutions". Nessa altura, já Rui (guitarra) fazia parte da banda sendo que, desde 1998 até ao seu final, foi um membro que recorrentemente entrou e saiu no line up da mesma. O grupo apresentava-se através de um som etéreo, com reconhecidas influências dos Dead Can Dance ou Porcupine Tree. Algumas mudanças no line up do grupo e uma relação turbulenta com a sua editora, gerou uma situação em que os Aenima estiveram mesmo em risco de desaparecer precocemente. Foi então que Paulo assumiu o baixo (sendo, complementar e posteriormente responsável por teclas, guitarras e harmónica); Nor, a guitarra (2000-2002) e Hugo, a bateria (2000-2002), garantindo novo fôlego ao grupo. Por essa altura, os Aenima são convidados para actuar no germânico Festival M’Era Luna, onde partilham o palco principal com uma infinidade de projectos da chamada onda gótica e electro europeia. Mais do que uma oportunidade para tocar perante um público enorme, esse evento proporcionou a oportunidade da banda se mostrar a outros públicos, alargando o leque dos seus apreciadores. Em 2002, o grupo edita o CD "Never Fragile" que inclui o tema "Lilith", um dos seus maiores sucessos. No ano imediatamente seguinte é a vez do longa duração "Sentient" ser editado pelo selo norte-americano Middle Pillar, com quem os Aenima assinam. No Verão de 2004 conhecem Carlos Maria Trindade que, com eles colabora na produção do tema "Anjo do Desespero", um original dos Mão Morta que será incluido do CD tributo à banda. Já em 2004 editam, através da Tenser Productions, o split single de tiragem limitada com os [f.e.v.e.r.] onde incluem a faixa "Puppet Circus". Em Novembro e Dezembro realizam uma tour portuguesa a que chamaram "The Puppet Circus Comes to Town". É nesse ano que o guitarrista Pedro - que integrava os Aenima desde 2002 - e a vocalista Carmen abandonam o projecto, sendo esta última substituída por Susana, voz que se manterá até ao cessar das actividades. Fizeram também parte dos Aenima, Lito (bateria, 2002), Pedro (bateria, 2000-2002), Rui (teclas, baixo, 1998-1999), Miguel (teclas, 1997-1999), Vasco Vaz (guitarra, Mão Morta, 1998), Mário (guitarra, 1997) e João (guitarra, 1999-2000).

DISCOGRAFIA

REVOLUTIONS [CD, Simbiose, 1999]

NEVER FRAGILE [CD, Equilibrium Music, 2002]

SENTIENT [CD, Middle Pillar, 2003]
PUPPET CIRCUS [c/[f.e.v.e.r.]] [7"Single, Tenser Productions, 2004]

COMPILAÇÕES

UNQUIET GRAVE 03: UNEARTHING THE UNDERGROUND [2xCD, Cleopatra, 2001]

ROSA SELVAGGIA: ATTO IV [CD, Rosa Selvaggia, 2002]
LA CHEVAUCHÉE DES VACHES QUI RIENT [CD, LOF, 2003]
PER:VERSION 07 [CD, Ritual, 2003]
ECLECTICA 02 [CD, Middle Pillar, 2003]

ROCK SOUND 08 [CD, Rock Sound, 2003]

ELECTRONICS [CD, Thisco, 2005]

E SE DEPOIS: TRIBUTO A MÃO MORTA [CD, Raging Planet, 2007]

PEDRO E OS APÓSTOLOS

2011-09-19T12:55:00.006+01:00

O líder do projecto Pedro e os Apóstolos, Pedro de Freitas Branco, tocou os seus primeiros acordes numa Fender Telecaster do pai, Luís de Freitas Branco que pertenceu aos Claves. Em 1988 formou uma banda que de versões chamada Os Gatos Voadores. Nessa altura, Pedro conciliava a música com o curso de Teatro e Cinema que estava a tirar no Conservatório Nacional até que, no final do ano, optou por se centrar apenas na sua carreira de actor, integrando Grupo de Teatro Maizum. No entanto, em 1989, para além do teatro, reatou a ligação à música, voltando a tocar em bares. Em simultâneo era jornalista no semanário "O Independente". Quando em 1991 conhece Alexandre Manaia, grava alguns originais seus em formato maqueta. É por essa altura que recruta Pedro Soares (baixo, guitarra, voz), Duarte Loureiro (guitarra, voz) e Gustavo Aires Mateus (bateria) que o irão acompanhar a partir de 1992 sob a designação de Pedro e os Apóstolos. Em 1993, o grupo enviou a sua primeira demo para algumas rádios obtendo algum airplay nas de cariz mais comercial que rapidamente aderiram ao pop-rock praticado. A maquete incluia três temas, "Luz Trémula", "Aprender a Voar" e "Sem Brilho nem Glória". O seu primeiro concerto teve lugar no Auditório do BESCL em 6 de Outubro de 1992, actuando depois no programa de televisão "Sons do Sol", da autoria de Júlio Isidro. Em 1995, Pedro de Freitas Branco envereda também pela literatura juvenil e, em parceria com António Avelar de Pinho, edita no mês de Março o primeiro volume da colecção "Os Super 4". No ano seguinte, Pedro e os Apóstolos assinaram um contrato discográfico de três anos com a Vidisco, tendo o primeiro álbum, "Mesmo Para Quem Não É Crente", sido editado no final de 1996. Em 1997, Pedro aceita o convite para integrar o projecto Heróis do Rock. No ano seguinte, a formação de Pedro e Os Apóstolos sofreu algumas transformações: o baterista Gustavo Aires é substituído por João Soares e Pedro Soares troca o baixo pela guitarra, deixando-o a cargo de Nuno Correia. O segundo álbum do grupo, "Momentos", viu a luz do dia em 1998, e teve a participação de Alexandre Manaia bem como da cantora Paula Teixeira, do percussionista José Salgueiro, do guitarrista Dudas e do pianista Rui Almeida. Em Setembro do ano seguinte foi editada uma compilação chamada "Faz Figas: O Que Fica Do Que Foi", que incluía as melhores faixas dos dois álbuns até então editados às quais foram ainda acrescentadas dois temas inéditos. O regresso aos originais deu-se em 2002 com um álbum curiosamente intitulado "Formigas em Férias". Após o final da banda, Pedro de Freitas Branco emigra para o Brasil, formando os White. [Maria João Serra]

DISCOGRAFIA

MESMO PARA QUEM NÃO É CRENTE [CD, Vidisco, 1996]

MOMENTOS [CD, Vidisco, 1998]

FORMIGAS EM FÉRIAS [CD, Vidisco, 2002]

FORMIGAS EM FÉRIAS [CD Single, Vidisco, 2002]

FAZ FIGAS [CD, Road Records, 2002]

NO MEU CÉU [CD Single, Road Records, 2002]

COMPILAÇÕES

SER JOVEM SEM DROGA [CD, Vidisco, 1997]

HERÓIS DO ROCK [CD, Vidisco, 1997]

HERÓIS DO ROCK [CD, Vidisco, 1998]

SOU METADE SEM TI [CD, Road Records, 2002]

VÓMITO

2011-09-18T23:08:00.002+01:00

Oriundos de Queluz e criados em 1987, inicialmente como quinteto formado por Nuno Rafael (guitarra), Zé Vilão (guitarra, futuro Peste & Sida, Inkisição, Minta), João Miguel (baixo), Ricardo Lineu (bateria) e João Leitão (voz), os Vómito passaram depois a quarteto com a saída de Ricardo Lineu. Em simultâneo, dá-se a passagem de João Leitão a baterista e de Zé Vilão a vocalista. Com duas cassetes editadas ("Trinta Minutos Com Vómito", de 1988 e "Jequepote 89" de 1989), esta banda punk deixou saudades aos apreciadores do género. Temas como "Eu não quero ser Soldado", "Orgia Paroquial" (celebrizado pelos Peste & Sida) ou ainda "A Pita da Velha" ficarão marcados para sempre na história do punk rock nacional. Tocaram, como quase todas as bandas da sua geração, um pouco por todo o país. Porém, foi no Rock Rendez Vous e no Bar Oceano que se sentiram verdadeiramente em casa. Mais tarde, Nuno Rafael fará parte dos Peste & Sida e Despe & Siga, sendo posteriormente director musical de Sérgio Godinho e dos Humanos. Zé Vilão fez também parte dos Peste & Sida, tendo inclusive sido, durante algum tempo, o seu frontman. Aliás, esta banda adaptou e gravou o tema "Orgia Paroquial! que era um original dos Vómito.

DISCOGRAFIA

30 MINUTOS COM VÓMITO [Tape, Edição de Autor, 1988]

JEQUEPOTE 89 [Tape, Edição de Autor, 1989]

COMPILAÇÕES

RARIDADES 01 [7"EP, Infected-Zerowork, 2009]

PRESS
Finisterra, António Pires, Blitz nº218 de 03-01-1989

FEROMONA

2011-09-18T15:48:00.004+01:00

Os Feromona surgiram em Mafra no final de 2002, formados por Diego Armés (voz, guitarra) e Marco Armés (bateria), músicos e irmãos que, após anos a fio de arte e ensaio entre as fileiras de diversas bandas da microscópica cena musical local (com os Crise de Fígado à cabeça), decidiram criar um novo grupo. Para os apoiar, convidaram Cristóvão D'Almeida (baixo). Estavam a ensaiar há apenas duas ou três semanas e já cediam temas a uma amiga que estava a fazer uma curta-metragem. Dos três temas enviados para a banda sonora - "Nave", "Shaka" e "Baton Original" -, o primeiro foi incluido na mesma, apesar do grupo nunca ter visto o trabalho final para o qual participou. Após um período de cerca de um ano e meio em estúdio, o grupo estreia-se ao vivo em Agosto de 2004 no NetjazzCafé (Chapitô), acusando boa receptividade por parte do público. Em Abril de 2005 dá-se o abandono do baixista original, com simultânea substituição por Bernardo Barata (baixo), mantendo-se a estrutura de trio. Registam então, após nova fase de actuações ao vivo nas áreas metropolitanas de Lisboa e Porto, a maquete "Feromona", cujo alinhamento incluía já uma primeira versão do tema "Mustang" que se tornará uma espécie de cartão de visita do projecto. Em 2006, mais concertos em Lisboa, Braga e Cascais, bem como a gravação de um EP, cujo single, "Psicologia", começa a rodar em várias rádios locais por todo o país. O disco chegará também à Antena 3 e à Radio Radar, numa versão com duas novas faixas, "Mánif" e "Mustang". O ano de 2007 é essencialmente marcado pela apresentação ao vivo dos Feromona que, com uma certa dose de arrojo e apoiados pelo selo independente Caradupa!, chegam a actuar em Tóquio, primeiro integrados no cartaz do Festival Independence-D e, depois, na discoteca Ruby Room. É também nesse ano que ocorrem as sessões "Concertos de Bolso", iniciativa da Antena 3 que juntou vários projectos da Catadupa!. Em Maio e Junho a banda toca em várias cidades portuguesas, destacando-se os concertos realizados em Évora, em Portalegre e no Porto. No final do ano, e depois de várioa actuações pelo Norte do país e pela região de Lisboa, a banda filma os dois primeiros videoclips: "Psicologia" (realizado por Vasco Viana) e "Bisturi" (da responsabilidade de Victor Ferreira). Estes trabalhos surgirão incluídos na edição do CD "Desoliúde", em 2010. Contudo, o primeiro longa duração da banda, "Uma Vida a Direito" teve edição em Junho de 2008, pela Catadupa!, em formato digital com distribuição gratuita na internet. 2008 será caracterizado igulamente por uma longa lista de concertos um pouco por todo o país, situação obviamente alavancada pela edição do disco de estreia. Actualmente a banda conta com quatro elementos, dada a integração de João Gil (teclas, guitarra), que veio preencher a sonoridade dos Feromona e permitir-lhes melhores actuações ao vivo. Sobre essa sonoridade, já alguém a qualificou como "o impulso primário do punk, assim como para a digressão experimental, a ponderação vive paredes-meias com o non-sense Monty Python, a femme-fatale partilha a penthouse com o cadáver de Steve Mcqueen". Eu acrescentaria que os Feromona são, tal como os Smix Smox Smux, os mais dignos descendentes dos incontornáveis Ornatos Violeta e do seu inteligente nonsense. Como lá anteriormente referido, em 2010, dá-se finalmente a edição do primeiro trabalho físico e com distribuição comercial, "Desoliúde", sob a mão da Amor Fúria. Desde essa altura, esperam-se novidades do grupo.

DISCOGRAFIA

UMA VIDA A DIREITO [MP3, Catadupa!, 2008]

DESOLIUDE [CD, Amor Fúria, 2010]

COMPILAÇÕES

DEPÓSITO DE INÚTEIS [CD, Optimus Discos, 2010]

CONJUNTO ZOO

2011-09-11T15:49:00.007+01:00

Oriundo de Lisboa, o Conjunto Zoo foi o primeiro projecto com direito a edição vinílica em que o conhecido músico Guilherme Inês esteve envolvido. Posteriormente tocou com os Chinchilas, Salada de Frutas, Zoom numa incontável série de outros projectos de menor expressão. Criados em 1966 como Hooks e já com o line up original, só assumiram a designação com que passaram a ser conhecidos e virão a editar em finais de 1967 ou inícios de 1968, não se sabe ao certo. Nessa altura, Guilherme Inês (que era guitarrista) assumiu a bateria. O grupo editou um único EP que continha apenas cover versions de temas mais ou menos famosos da pop rock da altura. Ainda se falou na edição de um segundo trabalho mas a ideia acabou por não se concretizar. Para além de Guilherme Inês (bateria), faziam parte da banda, Fernando Couceiro (guitarra, ex-Átomos), Vítor Alves (voz), Ângelo Soares (guitarra), José Carvalho (baixo) e Artur Azinhais (órgão). O disco foi gravado nos estúdios da Nacional Filmes, em Lisboa, durante um único fim-de-semana. O grupo actuou pela derradeira vez na Escola de Regentes Agrícolas, em Évora, em 1970, num dos grandes acontecimentos da época. Por essa altura, Guilherme Inês e Fernando Couceiro já haviam abandonado os Zoo, tendo sido substituídos por Manuel Costenha e Luís Queimado. A sonoridade da banda navegava nas águas da soul e rhythm and blues.

DISCOGRAFIA

ZOOLOGIA [7"EP, Rapsódia, 1969]

COMPILAÇÕES

PORTUGUESE NUGGETS 03 [LP, Galo de Barcelos, 2007]

CALOIROS DA CANÇÃO 01 [2xCD, iPlay, 2010]

ASTRONAUTA DESAPARECIDO

2011-09-11T12:36:00.006+01:00

Oriundos de Linda-a-Velha e nascidos durante a década de 80 com uma sonoridade inicialmente pós-punk, os Astronauta Desaparecido eram, na sua origem, Fred, António Dias e Carlos Raimundo. Encarados pelos seus próprios membros como uma espécie de side project escapista, os Astronauta Desaparecido foram sendo retomados e abandonados múltiplas vezes ao longo dos anos até que, em inícios de 90, foram reactivados de uma forma mais comprometida e já direccionados para uma sonoridade assente na electrónica e no experimental. Carlos Raimundo (baixo, computador de percussão, sampler) era membro dos Duplex Longa e algumas portas se lhe abriam por essa altura. Mantinham-se Fred (guitarra, sampler) e António Dias voz, sampler, manipulação de fitas magnéticas, guitarra), bem como a RX5, uma caixa de ritmos. Em 1990 produzem e distribuem uma maquete sob a forma de cassete onde constam os temas "Veronika" e "Porco do Mar". Se o primeiro tema se aproximava do passado, com uma sonoridade embuída do espírito melódico característico de parte considerável das bandas do universo 4AD, o segundo era já dançavel, com influências EBM. Em certa medida, o grupo estava a ser, em Portugal, um dos pioneiros daquilo a que hoje se chama "apropriacionismo". Com base em fragmentos retirados a músicas comercialmente difundidas, via disco, o seu objectivo era utilizar esse material caído no domínio público como um imenso banco de dados sonoros, tanto assim que dificilmente esses fragmentos eram reconhecíveis no resultado final. A música da banda passava muito pela mistura de elementos de famílias musicais totalmente distintas. Esteticamente, tratava-se de um híbrido entre o ambientalismo e o noise, com ressonâncias rock e influências da corrente industrial, sempre com motivações experimentais. Em 1991, já com um novo line up, agora reduzido apenas a Carlos Raimundo e a Carlos Paes, bem como com a preciosa ajuda de quatro gravadores de cassetes, leitor de CD, gira-discos, rádio, TV, sampler, caixa de ritmos, processadores de efeitos, percussão, vozes, objectos sonoros, flautas, baixo eléctrico, guitarras e mixing, editaram a cassete "Sound and Fury" pela Tragic Figures, do Porto. Carlos Paes era Rui Eduardo Paes, o crítico que já havia sido produtor do CD "Forças Ocultas" dos Duplex Longa editado pela MTM nesse mesmo ano.

DISCOGRAFIA

SOUND AND FURY [Tape, Tragic Figures, 1991]

ABISMO

2011-09-11T11:11:00.003+01:00

Grupo de rock fugaz constituído por Paulo Gomes (voz), Manuel Gomes (guitarra), Jorge Lourenço (guitarra), João Nunes (baixo) e Filipe Gomes (bateria). Em 1982, na fase terminal do período do boom do rock português, editaram, com produção de um ainda novato Paulo Junqueiro, um single pela RCS, selo ligado ao radialista Luis Filipe Barros. Eram praticantes de um rock com laivos de hard tão em voga nessa altura e não deixaram qualquer rasto tal como ocorreu com a maior parte dos projectos que, na altura, tiveram oportunidade de gravar.

DISCOGRAFIA

DE ESTAÇÃO EM ESTAÇÃO [7"Single, RCS, 1982]

A BETA MOVEMENT

2011-09-07T12:06:00.000+01:00

Duo oriundo da cidade do Porto que desenvolve, desde 2010, um trabalho baseado em canções de formato indie de contornos electrónicos com uma estrutura dinâmica a apontar para movimentos dançáveis acentuados pela performance indie-rock evidenciada ao vivo. Por detrás do projecto estão Pedro Cordeiro (guitarra, voz) e Secundino Oliveira (bateria, teclas, baixo, voz). Foram vencedores da categoria "Alternativo" da edição de 2010 do concurso Rock Rendez Worten, tendo sido escolhidos, entre mais de 800 bandas, por um júri constituído por figuras ligadas à música nacional. Apadrinhada por Miguel Guedes, vocalista dos Blind Zero, actuaram na cerimónia final, transmitida pela SIC Radical, contando com a colaboração deste na voz e guitarra. Fazendo uso dos meios disponíveis na internet, os A Beta Movement apresentaram igualmente o seu trabalho junto da Music World Radio, tendo sido nomeados, entre vários projectos de todo o mundo, no Alternative Top 20, atingindo por várias vezes o 3º Lugar da listagem e tendo direito a review radiofónico. Em Março de 2010, é editado o seu EP de estreia, "ABetaMovement", em regime de edição de autor e com uma reduzida tiragem em formato CD-R. O disco é descrito pela CDGo como "alimentado de canções, exposto à experimentação, edificando o conceito da percepção de um movimento inexistente. A musicalidade, ainda que variada, transita entre o indie "low-fi" associado às programações electrónicas e ao movimento ilusório dançável". Em Agosto do mesmo ano, o grupo disponibiliza novo trabalho, desta vez apenas em formato digital, intitulado "Warm Yellow".

DISCOGRAFIA

ABETAMOVEMENT [CDR, Edição de Autor, 2010]

WARM YELLOW [CDR, Edição de Autor, 2010]

COMPILAÇÕES

ROCK RENDEZ WORTEN 2011 [CD, Worten, 2011]

DOKUGA

2011-09-06T17:27:00.003+01:00

Constituidos por Kisto Kutabari (voz), Banzai Mig (guitarra), Arakirigiro (bateria) e Oscar Gloom (baixo), os Dokuga são oriundos do Porto e nasceram em 2007. Praticantes de um Punk D-Beat poderoso, denotam uma sonoridade de qualidade acima da média e letras ao mesmo nível. O grupo começou a ensaiar ainda no final de 2006, de forma irregular e sem qualquer designação atribuida. O primeiro concerto só ocorreu já no ano seguinte, quando algumas composições já se encontravam prontas. Daí até gravarem a primeira demo foi um instante. Em 2009 são convidados a incluir 3 faixas na compilação "Hardcore Mayhem Vol.1" editada pela Smyt Records, 2009. 2010 foi ano de apresentação do seu primeiro longa duração, um CD split em parceria com os Motornoise, banda do Porto de quem eram amigos e cuja sala de ensaios partilhavam na altura. As letras do grupo focam, em certa medida, temáticas estandardizadas neste tipo de música: crítica sócio-política e abordagens à miséria, à guerra, ao abuso de poder, à injustiça ou à religião. Como curiosidade pode acrescentar a explicação do nome Dokuga, nas palavras do próprio líder do grupo: "Quando começámos a tocar juntos, decidimos que o nome da banda tinha de começar por um "D". Uns dias antes do primeiro concerto precisávamos de um nome para ser inscrito no cartaz e encontrámos Dokuga num dicionário japonês, que vinha traduzido como "vicious way".

DISCOGRAFIA

DEMO 07 [CDR, Edição de Autor, 2007]

SPLIT [c/Motornoise] [CD, Edição de Autor, 2010]

COMPILAÇÕES

HARDCORE MAYHEM 01 [CDR, Smyt Records, 2009]

DARK WINGS SYNDROME

2011-09-06T15:38:00.003+01:00

Oriundos de Guimarães, os Dark Wings Syndrome surgiram após um silêncio musical de 2 anos por parte de Carlos Barros Onyx, membro dos The Symphonyx. Quando este decide formar um novo colectivo, convida Carlos Barros para assumir a bateria, Tiago Machado para a guitarra e Rui Ferreira para o baixo e teclas. Tendo estado ligados ao universo da World Music e em simultâneo do rock mais pesado foram os critérios determinantes para a sua escolha. Todavia, os Dark Wings Syndrome pretenderam alargar a experiência, beneficiando os resultados e para o efeito convidaram uma série de participantes convidados a colaborar no seu primeiro longa duração que veio a ser editado em 2010. Movendo-se na franja de algum rock progressivo próximo dos Archive ou dos Porcupine Tree, a banda vimaranense recrutou os serviços de David Castillo para misturar e masterizar o álbum, tendo a sessão ocorrido em Abril de 2010 nos Ghostward Studio em Estocolmo, na Suécia. As sessões de gravação do disco tiveram lugar no Teatro Construção em Joane e nos 213 Studios no Porto ainda em 2009. O trabalho chamou-se "Arcane" e teve como primeiro single o tema "Spiritual Emotions".

DISCOGRAFIA

SPIRITUAL EMOTIONS [CD Single, Ethereal Sound Works, 2010]

ARCANE [CD, Ethereal Sound Works, 2010]

IT'S NO GOOD [MP3, Ethereal Sound Works, 2011]

COMPILAÇÕES

CÍRCULO DE FOGO 09: SINERGIA [MP3, Círculo de Fogo, 2010]

EMMY CURL

2011-09-06T14:13:00.001+01:00

Nascida em 1990 em Trás-os-Montes, Emmy Curl (aliás Catarina Miranda de seu verdadeiro nome) cresceu num ambiente artístico que a influenciou em diversas áreas: música, pintura, fotografia, etc. Frequentou o Conservatório de Vila Real onde estudou três anos de Guitarra Clássica e iniciou estudos em Canto Lírico durante apenas um ano. Com apenas 15 anos compõe a sua primeira canção, "Shadows and Butterflies" tendo entretanto produzido mais de 30 temas originais. Hoje continua a gravar mais canções no seu próprio estúdio, onde ela mesma edita, masteriza e produz. Em termos sonoros, as suas canções apelam ao mais transcendente e etéreo do Dream Pop, induzido pela sua interpretação vocal suave que suporta com vozes secundárias envolventes e pelas melodias flutuantes da sua guitarra. As letras que escreve em inglês dizem respeito a sentimentos pessoais, relações humanas e ao amor, por vezes real ou imaginário. Integrou a compilação "Novos Talentos FNAC 2010", fez inúmeros showcases, actuou no Delta Tejo, no Sudoeste TMN e em 2009 gravou e em 2009 estreou-se editorialmente com "Ether", um disco digital com 11 canções disponibilizado pela Kimahera. Suportada num crescente reconhecimento exponenciado pela descoberta por parte de Henrique Amaro edita, em 2010, o EP, "Birds Among The Lines" integrando a série Optimus Discos. Ainda nesse ano teve oportunidade de abrir o concerto dos Eels realizado no Coliseu de Lisboa tendo, para o efeito vestido a pele de intérprete, instrumentista, co-produtora e artista gráfica. Dotada de uma verdadeira alma renascentista, Emmy Curl representa uma nova corrente de artistas multifacetados que têm uma noção bem definida e eclética da forma como se querem expressar e comunicar. Cantautora desde tenra idade, Catarina Miranda não restringe a sua criatividade a uma única persona, tendo para tal criado heterónimos: Catrain, para se expressar plasticamente, Cherry Sparks para uma nova linha sonora e Deep:Her para a vertente electrónica.

DISCOGRAFIA

ETHER [MP3, Kimahera, 2009]

BIRDS AMONG THE LINES [CD, Optimus Discos, 2010]

COMPILAÇÕES

NOVOS TALENTOS FNAC 2010 [2xCD, FNAC, 2010]

DAMAGE

2011-09-06T11:47:00.000+01:00

No final de 1987, o guitarrista Luís Pedro Tavares decidiu criar um novo projecto, Damage de seu nome. Após ter recrutado Carlos Pascoinho como segundo guitarrista, é admitido também, em Julho de 1988, Pedro Pascoinho para a bateria. Alguns meses depois junta-se-lhes Jaime Serpa na função de baixista. O grupo, oriundo da Figueira da Foz, inicia o processo de ensaios até que, em Março de 1989, decidem gravar a sua primeira maqueta que integra cinco faixas: "School Concentration Camp", "Planet Of Aberration", "Mad Psychiatrist", "Censored" e "The End". A sonoridade do grupo era nitidamente assente no thrash/speed Metal. O grupo fez as primeiras partes de concertos de grupos como The Coven e Alkateya.

DISCOGRAFIA

DEMO TAPE [Tape, Edição de Autor, 1989]

ERROS ALTERNADOS

2011-09-06T11:41:00.001+01:00

Projecto nascido na aldeia de Paio Pires e constituido por António Caeiro, António Leonardo e Pino, se bem que contou, sobretudo ao vivo, com colaborações esporádicas de Leonor Assis, Manuel Almeida, Álvaro Vilas Boas, Fernando Martins e Manuel Fernando. Tiveram a sua existência no início dos anos 90, tendo surgido após a extinção dos Varples Pravles e dos Título Póstumo no final da década anterior. Estes dois projectos foram claramente influenciados pelas sonoridades industriais, sendo que o seu local de ensaios era uma fábrica completamente abandonada. A sua sonoridade era marcada pelas fortes percussões metálicas, contando para isso com diversas chapas de metal, um velho tambor de máquina de lavar roupa, bidons, berbequins, em conjunto com os ditos instrumentos mais convencionais, como a guitarra, o baixo, os teclados, a tarola e o timbalão. Os Erros Alternados herdaram toda essa parafernália de sons, aos quais limaram as arestas e transformaram numa vertente mais electrónica. Tocaram ao vivo, entre 1991 e 1993, no Seixal, Corroios, Amora, Leiria, Pedrógão, Alcobaça, Lisboa (Johnny Guitar) e Paio Pires. Em Novembro de 2008, a renovada Anti-Demos-Cracia reeditou algum material de 1992 do grupo em formato MP3 e acrescentou-lhe material de 2008 em forma de remistura.

DISCOGRAFIA

COMODIDADES [MP3, Anti-Demos-Cracia, 2008]

COMPILAÇÕES

EXPERIÊNCIAS SONORAS [Tape, Anti-Demos-Cracia, 1991]

CORROSÃO CEREBRAL [Tape, K7 Pirata, 1991]

ECOS DO TROINO [Tape, Portal da Gafarra, 1992]

FACES OCULTAS [Tape, Anti-Demos-Cracia, 1992]

CORPUS DELICTI [Tape, Anti-Demos-Cracia, 1992]

PSYCHICK TRAZMISSION [Tape, Kadath, 1995]

CASSETES
Festa do Avante, Amora 06-09-1991 7 29:02

ECHIDNA

2011-09-06T00:20:00.000+01:00

Formados em 2001, os Echidna são uma banda oriunda de Vila Nova de Gaia, praticante de um poderoso death trash metal. Demoraram cerca de 4 anos até que o projecto atingisse uma razoável estabilidade e coerência de objectivos tendo, durante esse longo período, dando primazia à necessidade de concentração no seu crescimento enquanto banda. Na 1ª sessão da 7ª Mostra de Música Moderna de Paleão, Soure, foram a banda mais aclamada. O grupo tem mantido uma estrutura razoavelmente sólida. Formados inicialmente por Pedro Frik (voz), David Doutel (guitarra), Pedro Lima (guitarra), Óscar (baixo) e Tiago Cardoso (bateria), os Echidna registaram apenas uma alteração quando, em meados de 2003, Óscar abandona o grupo sendo substituído por Miguel Pinto (baixo), outrora vocalista dos Line Out. A primeira actuação ao vivo do grupo deu-se no extinto Hard-Club, em Gaia, no mês de Março do ano 2005. Entre esta primeira data e o final do ano de 2006, os Echidna actuaram frequentemente ao vivo, tendo inclusivamente vencido dois concursos de bandas amadoras em que participaram. A notoriedade junto do underground do metal português foi também crescendo. Tornou-se, assim, gravar em estúdio alguns dos temas. Assim surgiu "Tearing the Cloth", trabalho registado em 2006 nos estúdios da Fábrica de Som com a colaboração do produtor Daniel Carvalho. Durante o ano seguinte, a banda concentrou-se na promoção e divulgação do seu trabalho, actuando ao vivo em diversas salas espalhadas por Portugal. Terminada essa fase, os Echidna tiveram necessidade de dar um passo amis ambicioso que o das 500 cópias distribuidas do seu trabalho até aí gravado. "Insidious Awakening" foi o resultado resultante, apresentando nove avassaladores temas de death thrash onde se detectam influências de Arch Enemy, Soilwork e The Haunted. Em Abril de 2008, o grupo assina pela Rastilho Records que publica o longa duração que teve distribuição internacional na Alemanha e Holanda.

DISCOGRAFIA

TEARING THE CLOTH [CDR, Edição de Autor, 2006]

INSIDIOUS AWAKENING [CD, Rastilho Records, 2008]

COMPILAÇÕES

CÍRCULO DE FOGO 06: SELVAGEM [MP3, Círculo de Fogo, 2008]

DOUBLE MP

2011-09-05T22:59:00.006+01:00

Criado como um projecto de estúdio assente numa sonoridade que poderá ser definida como fado chill out, os Double MP foram basicamente um espaço de alguma experimentação e sobretudo de acentuada veia exportadora. Contado nas suas fileiras com Marco Miranda (aka M-PeX, guitarra portuguesa, guitarra clássica, baixo, programações) e Marco Ramos (aka Makrox, efeitos, flauta), os Double MP contaram ainda com as participações preciosas dos convidados Tiago Flores (membro dos Corvos, violino) e de Freddy Locks (líder dos Freddy Locks, voz). O crossover entre os universos aparentemente fechados do fado, do dub e do chillout, criaram uma sonoridade muito própria e exportável a que a masterização da responsabilidade de António Pinheiro da Silva deu um toque ainda mais próprio. No projecto Double MP, a guitarra portuguesa - um instrumento com raízes antigas e profundas no Fado -, possui uma sonoridade que a coloca entre dois mundos aparentemente diferentes, o electrónico e o acústico. A música electrónica encontra-se com o Fado de uma forma bastante alternativa e original, criando o perfeito conceito Chill Out, através dos vários diálogos tocados pelo Violino e Guitarra Portuguesa, apoiados pelo baixo, percussões, flauta e ritmos programados. Após a gravação de um Demo CD em janeiro de 2003 e de uma vasta participação em compilações editadas basicamente para mercados internacionais, os Double MP tiveram a oportunidade de ver o seu longa duração de estreia editado em 2008 pela Espanat Espíritos com o apoio da Fonoteca de Lisboa. Após um período de composição frenética e exploração, os seus elementos decidiram dedicar-se novamente aos seus próprios projectos, mantendo-se a experiência num limbo que poderá ser revitalizada a qualquer momento.

DISCOGRAFIA

ICTUS [CD, Espanta Espíritos/Fonoteca de Lisboa, 2008]

COMPILAÇÕES

FRÁGIL 21 [CD, Sony Music, 2003]

EXPLORATORY MUSIC FROM PORTUGAL 03 [CD, Calouste Gulbenkian, 2003]
DIFFERENCE: EXPORT CATALOGUE 2005 [CD, Difference Music, 2005]
WORLD TRENDS: EXOTIC ETNO GROOVES [CD, Different World, 2005]
AFRICA DELUXE [CD, Different World, 2005]
DIFFERENCE: EXPORT CATALOGUE 2006 [CD, Difference Music, 2006]

COSTA DEL SUR: EXCURSION IN LAID BACK CHILL [CD, Difference Music, 2006]

MOODS AND VIBES 02 [CD, EMI MusicSwitzerland, 2006]
LISBON: THE FINEST WORLD BEATS [CD, Difference Music, 2007]

DOLLAR LLAMA

2011-09-05T22:39:00.008+01:00

Os Dollar Llama nasceram no eixo Cacém-Lisboa por volta de 2002 e no seu line up surgiam antigos elementos de grupos como Amplify, Hangloser, Outshined ou Screaming Gods Lie. A formação do projecto tem estado relativamente estabilizada desde o final do ano de constituição sendo apenas de referir que José Dinis entrou para os Dollar Llama em meados de 2004, assumindo a posição de baixista que havia sido ocupada até então por João Mordido. Em 2005 o grupo vence 5 concursos de música em que participa e começa a partilhar os palcos com bandas já estabelecidas como Blasted Mechanism ou Xutos e Pontapés. 2006 é ano de edição de um novo trabalho "Revolution FM", disco que lhes permite potenciar a sua sonoridade e consequentemente garantir-lhes um maior grau de reconhecimento. O ano seguinte caracterizar-se-á por ser algo desmoralizante no seio do grupo, com parte dos seus membros a dedicarem-se com maior permanência aos seus respectivos side projects. Tiago Silva, por exemplo, acaba por abandonar o grupo sendo substituído por Hugo Jacinto que, na altura, era guitarrista e vocalista dos Season. Esta alteração permite injectar nova esperança e os Dollar Llama iniciam o processo de composição de novos temas. Já em 2008, o tema "Defense" é escolhido para um anúncio televisivo da 7UP e esse pequeno reconhecimento detona uma maior vontade de acreditar no grupo que inicia a fase de gravações daquele que virá a ser o seu novo trabalho, "Under the Hurricane". Nelson Silva abandona a banda e entra André Teixeira, o guitarrista do projecto Hills Have Eyes. Este músico, porém, permanecerá apenas 1 ano com os Dollar Llama. Em 2009 é finalmente editado o novo longa duração, já com selo da Illusive Records. O disco tem edição nos EUA sob a responsabilidade da Stik Man Records. Este trabalho confirma a evolução da sonoridade do grupo, que se afasta em definitivo das raizes do grunge e se assume cada vez mais pesado, por vezes assumindo uma postura stoner. Actualmente, o grupo tem nos seus quadros João Arsénio (bateria), Tiago Simões (voz), Hugo Jacinto (guitarra) e José Dinis (baixo).

DISCOGRAFIA

NEWDAMAGERADIO [CDR, Espanta Espíritos, 2003]

REVOLUTION FM [CD, Crossover, 2006]

UNDER THE HURRICANE [CD, Illusive Records, 2009]

COMPILAÇÕES

TOCABRIR 2005 [CD, Câmara Municipal de Lisboa, 2005]

NOVO ROCK PORTUGUÊS [2xCD, Chiado Records, 2007]

ATTACK! 01 [MP3, Hornsup, 2010]

BUDDA POWER BLUES

2011-09-05T21:47:00.006+01:00

Budda Power Blues é um power trio, marcadamente influenciado pela Band of Gypsys do lendário Jimi Hendrix. Não se trata de uma banda tributo à Band of Gypsys, mas a alma dessa banda está presente em todos os concertos deste projecto de Braga. Formados em 2006, contam no seu line up com os irmãos Budda (guitarra, voz) e Nico (bateria, vozes) e ainda Tó Barbot (baixo, vozes) e da sua música retém-se aquele aroma particular das exaltações e dissonâncias, tão libertárias como imaginativas, que envolveram o cariz particular ora do blues electrificado do Delta, ora do blues rock psicadélico londrino, com Jimi Hendrix, John Mayall, Cream, entre outros, à cabeça de uma forma de estar sonora transgressora que daria ao blues uma dimensão quase mundial. O desempenho instrumental de Budda é conhecido de colectivos com expressões distintas, como Steel Crash, Big Fat Mamma, Mundo Cão, Monstro Mau ou Trio Pagú, mas é com Budda Power Blues que, à perspicácia do guitarrista, lhe detectamos uma outra: a voz - fogosa e envolvente - absorvente, como uma esponja, parece refluir todo um culto na sua expressão. Segundo Budda, o grupo surgiu da necessidade de "tocarmos juntos sem rédeas e sem expectativas. O blues sempre foi a minha vida e precisava de uma banda. Tinha dois companheiros de armas no Monstro Mau que, apesar de não estarem muito por dentro da cena blues, eram excelentes músicos e estavam sequiosos por tocar e experimentar. Para além disso nós os três temos um entendimento que nos transcende. BPB foi uma forma de praticarmos o improviso e de melhorar a química que havia entre nós, que já era fortíssima". Em 2009, o grupo edita "Kind of Gypsys", um disco que pretendia comemorar os 40 anos de ausência de Jimi Hendrix e que se revelou um verdadeiro sucesso. Essa excelente adesão, acabou por resultar, em Maio de 2010, numa reedição do disco, agora numa versão remisturada e com faixas extra.

DISCOGRAFIA

BUSTED [CD, Moby Dick, 2009]

KIND OF GYPSYS [CD, Moby Dick Records, 2010]

ERVAS DANINHAS

2011-09-05T19:16:00.006+01:00

Nascidos no Pinhal Novo e descendentes directos dos Black Bombay, os Ervas Daninhas foram um projecto criado por Gil (guitarra, voz, ex-Black Bombay entre 1992 e 1996), Miguel (guitarra, ex-The Afterlife entre 1998 e 2000), João (baixo, ex-Anti-Risco entre 1996 e 2000) e Tiago (bateria, ex-Human entre 1998 e 2000). Criados em Março de 2001, praticavam um punk rock barulhento e desengonçado, com pretensões humorísticas. Gravaram uma série de CD-R's caseiross para fins promocionais que serão, mais tarde, compilados num outro CD-R onde constava todo o material do grupo. Assumiam influências de Ramones, Disorder, Varukers, Ratos de Porão ou Chaos UK mas, na realidade, sempre os achei mais próximos de bandas como Mata Ratos, Vómito ou até Peste & Sida. A partir de determinada altura da sua existência, o grupo passa a levar-se mais a sério, detectando-se essa alteração comportamental significativa não apenas nos temas e letras criados mas até nas fotografias que apresentam no seu portfolio. Essa alteração é igualmente acompanhada por uma evolução técnica por parte dos seus músicos. O grupo viu-se reduzido, no final de 2002, a um trio onde surgiam Gil, João e Paulo. Miguel abandonara o grupo e Tiago falecera. Miguel voltará a reintegrar o grupo em Janeiro de 2008, aquando da integração de um outro novo elemento, o guitarrista Augusto. Praticantes de um punk rock duro, com letras a versarem temáticas como a sátira social, anti-guerra, ecologia e a pró-ruralidade, os Ervas Daninhas contam no seu histórico com a edição de 4 maquetes, 3 participações em colectâneas, 3 fanzines, cerca de centena e meia de concertos e dezenas de entrevistas em jornais, fanzines e e-zines. Pelo grupo passou muita gente: Tiago (RIP), Miguel, João, Paulo e Augusto. Na sua mais recente encarnação o line up era composto por Gil (voz), Miguel (guitarra), João (guitarra), Bidgi (baixo) e Mendonça (bateria).

DISCOGRAFIA

BARULHO E CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2001]
MUITO BARULHO E MUITA CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2002]
O REGRESSO DO BARULHO E CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2003]

QUATRO ANOS DE RESISTÊNCIA A HERBICIDAS [CDR, Edição de Autor, 2004]

COMPILAÇÕES

EXPRESSO HC 03: LIBERDADE! [CD, Inconformados, 2003]

ENTULHO SONORO 02 [CD, Underworld, 2007]

ATAQUE FRONTAL [2xCD, Impulso Atlântico, 2008]

CÍRCULO DE FOGO 08: ETERNA [MP3, Círculo de Fogo, 2009]

ANDREW THORN

2011-09-05T16:59:00.002+01:00

Por detrás do projecto Andrew Thorn está João Pedro Coimbra, mentor dos Mesa, músico multifacetado e multi-instumentista que, para além dos seus próprios grupos, trabalhou ou tem trabalhado com nomes como os Bandemónio, Três Tristes Tigres ou Coldfinger. As variadas influências e aproximações estilísticas revelam-se em estado de maturidade consistente em "Andrew Thorn" e criam uma base sonora que não olha a meios para atingir os fins a que se propõe - ouça-se a versão de "Overcome", um original de Tricky. Canções apanhadas desprevenidas e gravadas de um trago. Para além da voz e teclas de João Pedro Coimbra, fazem parte de Andrew Thorn, Jorge Coelho (guitarra, ex_Cosmic City Blues, Tenaz, Zen, Cães aos Círculos, Torto), Miguel Ramos (baixo, membro de bandas como os Insert Coin, Mosh, Torto e Supernada) e Jorge Queijo (bateria, actual membro dos Torto). O EP de estreia tem como título "Brutes on The Quiet" e é uma edição Klang Technik com distribuição nacional da Compact Records e distribuição digital mundial garantida pela Esther Creative Group. A maior semelhança que se encontra entre Andrew Thorn e Mesa consiste no facto das canções deste seu projecto terem todas elas um gosto mais acentuado pelo rock e porque o idioma escolhido para o compositor se expressar foi o inglês. Andrew Thorn é um projecto em que o formato canção volta a imperar, ainda que os temas denotem o prazer num certo experimentalismo. Os teclados comandam esta musica, quase sempre seguidos por um baixo bastante encorpado. O trabalho da guitarra, manejada por Jorge Coelho, é superior, oferecendo-nos discretos, mas sublimes, rasgos de inteligência. Na bateria Jorge Queijo faz um trabalho limpo, provando ser um músico de múltiplos talentos e estilos de música. "Brutes On The Quiet" apresenta-nos quatro originais e uma versão. Termina de forma brilhante com a recriação de “Overcome” de Tricky. No restante do EP, temos sons inspirados numa estética sonora que deve muito a uma vontade enorme de querer quebrar com uma certa monotonia. E aqui, temos de o afirmar, a alma de Tricky sobrevoa este registo, daí que seja lógica a escolha desta canção para encerrar o disco.

DISCOGRAFIA

BRUTES ON THE QUIET [CD, Edição de Autor, 2009]

COMPILAÇÕES

NOVOS TALENTOS FNAC 2008 [2xCD, FNAC, 2008]

APOCALIPSIS

2011-09-05T16:20:00.006+01:00

Com origem na cidade de Guimarães e constituídos por Carlos Castro (voz), José Tadeu (teclas, voz), Canário (percussão), Manuel Sampaio (guitarra), Carlos Santos Simões (guitarra) e Agostinho (baixo), os Apocalipsis foram mais uma banda de estudantes que, devido ao fenómeno peculiar ocorrido aquando do chamado boom do rock português, teve oportunidade de editar um single e ter direito aos seus 15 minutos de fama. Oficialmente criados em Março de 1976 sob a égide e influência do rock progressivo de pendor sinfónico praticado pelos Yes e Genesis, os Apocalipsis nasceram para participar num concurso local de bandas rock. Inicialmente eram 8 elementos, tendo o seu número de membros descido posteriormente para 7 e depois 6, sendo que só 3 se mantiveram desde a formação do conjunto. O grupo acabou por vencer o referido certame e passou a levar-se mais a sério. José Tadeu era o líder. Compunha e guardava os instrumentos na sua casa, local onde também se ensaiava. Era ele, também, que dava a cara pelos Apocalipsis junto dos meios de comunicação e assumia descomplexadamente a influência dos Ekseption, E.L.P., Triumvirat, Yes ou Genesis. Confessava ainda um certo gozo pelo jazz, pelo rock orquestrado e pelo jazz-rock, dando especial relevo nas suas composições aos solos de guitarra e às teclas, factores relevantes na música dessa década. Era neste contexto que referiam, na altura, que pretendiam fazer um rock "não tão agressivo como o dos The Rolling Stones". Para se enquadrar em definitivo o fenómeno nessa década perdida do rock, terminavam informando que "estamos a construir uma obra, à semelhança de um livro, dividida em capítulos, cuja base musical já se encontra toda feita, ainda que a letra (toda em português) não esteja completa". Essa obra era constituída, segundo os próprios, em 8 capítulos que se estendiam ao longo de duas horas e se chamava "Apocalipse", um aviso sobre aquilo que a humanidade poderia esperar. "Gravaram um single e desapareceram! O seu maior sonho seria tocar em festivais, quando a crua realidade os limitava a tocar em bailes onde, segundo Tadeu, eram mal recebidos, ficando o público a olhar para eles sem perceber muito bem o que fazer...

DISCOGRAFIA

ACABEM COM O RUÍDO [7"Single, Roda, 1982]

PRESSPLAY

2011-09-05T11:19:00.004+01:00

As PressPlay surgiram no ambiente nocturno almadense em 2007 quando Bruno Sobral, vocalista dos Tsunamiz fez o elo de ligação entre Playgirl e Lisa. Priscila (aka Playgirl, guitarra, voz) e Lisa Dafne (aka The Party Queen, programações, electrónica), na sequência de uma amizade, decidem fundir as suas diferentes influências musicais – rock vs música electrónica. Ambas já haviam estado envolvidas noutros projectos: Playgirl fizera parte de bandas rock, alternativas e punk e Lisa teria estado mais envolvida com grupos na área da electrónica e dança. O resultado foi uma sonoridade electro-rock habitual nestas paragens, com nítidas referências nos universos de autores como Bonde do Rôle, Ladytron, PJ Harvey, Atari Teenage Riot, Electrocute, Cobra Killer, Miss Kittin ou Peaches. Em 2008, com a co-produção de Pedro Lourenço (aka Woman In Panic, membro dos You Should Go Ahead e Tsunamiz), é dsiponibilizado digitalmente o primeiro EP, "Playloud!". Desde então, o grupo tem percorrido o país freneticamente, espalhando kicks, baixos ressonantes e gritos revoltados que apelam à dança e ao esquecimento das regras, da moral e do racional. Compostos com base num Korg Electribe e com posterior tratamento pelo recurso ao Cubase, os temas das Pressplay unem a electrónica minimalista, agressiva e dançavel ao apelo do punk e até de alguma pop, resultando num produto apelativo que tanto resulta numa pista de dança como num palco rock. O electro rock minimalista do grupo foi muito bem recebido e o facto do projecto ser constituído por apenas duas raparigas exponenciou a curiosidade dos media. Em 2009 anuncia-se um álbum, que deveria ser lançado pela recém formada Licked Records. O selo independente, liderado por um inconformado Pedro Lourenço, pretendia elevar o relacionamento entre artistas e editora através de uma colaboração estreita na elaboração do produto final. A edição não se concretiza por algum motivo porém uma versão alargada de "Play Hot", teórico primeiro single do longa duração, é disponibilizada digitalmente, tendo direito a um bem conseguido promo clip que obteve forte reacção na internet. Desde essa altura, o grupo tem tido exposição pontual nalguns meios de comunicação mas parece ter sido na internet que vão estando mais activos. Quatro faixas podem ser escutadas nesta plataforma que não tem sido alvo de grandes actualizações, o que permite colocar a questão sobre se o projecto se mantem vivo.

TORTO

2011-09-05T00:08:00.005+01:00

Sem grandes compromissos, os Torto nasceram no Porto, sendo constituidos por músicos reconhecidamente inventivos e de currículo sedimentado: Jorge Coelho (guitarra, outrora membro dos incontornáveis Cosmic City Blues, Tenaz, Cães aos Círculos e Zen, autor de bandas sonoras de filmes como "Coisa Ruim" e "Entre os Dedos"), Miguel Ramos (baixo, membro de bandas como os Insert Coin, Mosh e Supernada) e Jorge Queijo (bateria, vindo do jazz mas com versatilidade para aparecer noutras áreas, de que são exemplo os Mary Me ou os Tubab). O trio começou a tocar no final de 2010 e os temas compostos são de raíz instrumental e de pendor experimental. Depois de muitos ensaios, o projecto passou a ter nome e a gravação de um disco começou a ser uma hipótese. E essa hipótese tornou-se realidade aquando do cruzamento com a nova editora independente Boom Chicka Boom, selo responsável pela edição dos 300 exemplares publicados comercialmente e distribuidos num muito restrito círculo de lojas. Com artwork serigrafado pela Oficina Arara, o disco tem o dedo do anterior mentor da já desaparecida Bor Land Records.

DISCOGRAFIA

MEMBRANA [CD, Boom Chicka Boom, 2011]

V.O.D.

2011-09-05T00:07:00.003+01:00

V.O.D. (Vickings of Death) foram uma banda do Monte da Caparica (Almada) criada em 29 de Janeiro de 1989 por Nuno (voz), Manuel (guitarra), Marco (guitarra), Keith (bateria) e Pita (baixo). O grupo gravou no início de 1990 uma demo tape intitulada "Eternal Suffocation" e que incluia 4 temas. A existência do projecto foi extremamente curta e incipiente apesar dos seus membros terem ainda projectado registar um outro trabalho que teria o nome de "Sepulcral Creation"...

DISCOGRAFIA

ETERNAL SUFFOCATION [Tape, Edição de Autor, 1990]

RIDDLE

2011-09-04T23:57:00.007+01:00

Vivia-se o Verão de 1992. O grunge entranhara-se no seio musical alternativo, ao mesmo tempo que o fenómeno britpop começava a ganhar peso. É neste contexto que vão surgir, nos arredores de Lisboa, os Riddle que, pouco tempo depois, gravam uma primeira demo, homónima, que lhes consegue obter alguns concertos e os tornar conhecidos de um público sempre ávido por ouvir rock alternativo. Apesar disso, e de praticarem um som próximo das correntes referidas (factor que os poderia ter tornado hype), durante o ano de 1994 a banda desagrega-se. Passar-se-iam dois anos até que, durante 1996, os mentores do grupo decidem reunir novamente o colectivo. Restando apenas, da formação original, Miguel C. (voz, guitarra) e Jorge Nuno (guitarra), o projecto irá abraçar novos elementos: João Laginha (baixo) e Júlio Alves (bateria). É, portanto, e com esta formação, que irão gravar uma nova demo de quatro temas, alguns dos quais serão incluídos em várias compilações: "Portugal Rock 02", "Promúsica 04" (em ambas com o tema "Smile") e "Nova Independência 03" (com "I’m The One"). Este trabalho afasta-os das referências anteriores, apresentando-os com uma sonoridade mais original, mais rock, embora com um forte sentido melódico e de estrutura pop. Após esta sua reintrodução no panorama alternativo português e dos vários concertos dados, o grupo irá procurar um novo complemento para a sua sonoridade, convidando Nuno Cardoso para ocupar o lugar de teclista. Munida deste novo elemento, a banda decide, em Novembro de 1997, dar início à gravação de um primeiro CD-Single, ao mesmo tempo que iniciam negociações com a Independent Records para a edição do registo. Intitulado "Broken", o disco só verá os escaparates em Junho do ano seguinte. Com um forte apelo radiofónico, o disco aprofunda ainda mais a faceta melódica do projecto, conferindo-lhe, o recurso aos teclados, uma versatilidade de arranjos e densidade compositiva maiores. Seguem-se os concertos promocionais que se prolongam durante todo o ano de 1999. Durante essa fase, Júlio Alves abandona o grupo sendo substituído por Vasco. No ano anterior, o tema "They Say..." é incluído na banda sonora do filme "Pesadelo Cor-de-Rosa" de Fernando Fragata. O grupo manter-se-á activo até cerca de 2004, lançando dois longas-duração por editoras independentes, lutando para se promover. Porém, essa luta nunca foi fácil e desaparecerão sem grande brilho. [Paulo Martins]

DISCOGRAFIA

BROKEN [CD Single, Independent Records, 1999]

THE NOBLE ART OF SLAVERY [CD, Big Thing, 2000]

DON´T WANNA WAIT [CD Single, Big Thing, 2000]

SO MUCH [CD, Hypo Records, 2003]

COMPILAÇÕES

PORTUGAL ROCK 02 [CD, Independent Records, 1996]

NOVA INDEPENDÊNCIA 03 [CD, Nova Independência, 1997]

PROMÚSICA 04 [CD, Promúsica, 1997]

PESADELO COR-DE-ROSA OST [CD, Columbia, 1998]

ALTERNATIVE WORLD [CD, Independent Records, 1999]

ROCK SOUND 10 [CD, Rock Sound, 2003]

PRESS
Palavras Cruzadas, Ana Ventura, Blitz nº 946 de 17-12-2002

HIST

2011-08-28T18:00:00.012+01:00

Projecto nascido em Setubal em 1981 com um núcleo duro constituído por Abel Raposo e Eurico Coelho. Outros membros esporádicos se juntaram ao grupo ao longo da sua existência, sendo que um dos que merece referência é o do falecido Fernando Ganilho (percussões) dado ter feito parte do primeiro line-up da banda. Foram percursores, em Portugal, de um tipo de música semi-industrial baseado na colagem analógica de sons e processamento dos mesmos, ao estilo do que os Cabaret Voltaire e restantes membros da escola de Sheffield fizeram na Grã-Bretanha no final da década de 70. Aliás, em Portugal, ao estilo da old school, só os conheço a eles. Abel Raposo apresentava-se como o músico mais visceral da banda, sendo que o cérebro seria Eurico Coelho que mais tarde desenvolveria as suas actividades enquanto L'Ego. O projecto abrangia outras áreas de intervenção que não apenas a música, tendo em certa altura sido composto por oito pessoas. Até 1984 foram desenvolvendo peças sonoras rudes a que chamavam "Sessões Hist". Dessa fase resultaram uns quantos temas cuja selecção foi efectuada numa cassete que designaram "Selecção Pop 1981-1984" e que despertou, uns anos mais tarde o interesse à editora Facadas na Noite que começava a despontar. Nunca desprezando um grafismo cuidado - Eurico Coelho é designer e um artista reconhecido -, manifestamente provocador pela imagem, os Hist resumiam essa edição como um registo com interesse retrospectivo para que as pessoas pudessem contactar com o que designaram de folclore da música contemporânea em Portugal. Após 1984, cada um dos membros seguirá o seu caminho, experimentando e dando azo a que, cada um à sua maneira, pudesse evoluir. Em 1988, com o convite da Facadas na Noite os dois músicos resolvem voltar a juntar-se e apercebem-se que o resultado final é interessante e há imaginação para voltarem ao activo. Os meios eram outros, a experiência havia-se acumulado. Conjugando som e imagem, optaram por um estilo de composição sistematizada, ficando Abel Raposo na posição de compositor minimalista orgânico e Eurico Coelho como o sistematizador. O resultado era uma música total, sem referências óbvias aparentes, a milhas de distância do que outros projectos aparecidos nessa altura apresentavam. Editaram, pela Facadas na Noite "The Greatest Hist" e Biologia (esta um split entre Hist e L'Ego), bem como participaram na estreia vinílica da editora. Em 1990 é editada a cassete "Best off Hist" pela Facadas na Noite, trabalho que virá a ser reeditado mais trade pela Tragic Figures após o encerramento de actividade da editora de Braga. "Best Off Hist" contou com a produção de Miguel Carvalho (programação de ritmos e loops). "Os 12 temas são os mais densos registos deste projecto. Os delays arrastados e uma atmosfera apocalíptica erguem uma parede compacta de som referenciada como industrial, obscura e hipnótica." A sonoridade electro-industrial da banda assegura-lhes um feedback inesperado, o que os leva a participar em várias colectâneas nacionais e internacionais. "Bluff" de 1992 é lançado em regime de auto-edição, incluindo temas dos L'Ego e 7 faixas dos Hist. O registo foi gravado, novamente, por Abel Raposo (guitarra eléctrica, textos), Eurico Coelho (sampler, voz, textos e produção) e Miguel Carvalho (programações rítmicas). Já em 2003, praticamente toda a discografia do grupo (bem como da dos L'Ego) é temporariamente disponibilizada pelos próprios, em formato CD-R, tendo a distribuição cabido à Thisco.

DISCOGRAFIA

THE GREATEST HIST [Tape, Facadas na Noite, 1989]

BIOLOGIA [c/L'Ego] [Tape, Facadas na Noite, 1989]

BEST OFF [Tape, Facadas na Noite, 1990]

HIS NIGHTMARE [7"EP, Facadas na Noite, 1990]

BLUFF [Tape, Edição de Autor, 1992]

THE GREYTEST HIST [CDR, Edição de Autor, 2003]
BIOLOGIA [c/L'Ego] [CDR, Edição de Autor, 2003]

BEST OFF HIST [CDR, Edição de Autor, 2003]
BLUFF [c/L'Ego] [CDR, Edição de Autor, 2003]

COMPILAÇÕES

13 INCISÕES [Tape, Facadas na Noite, 1989]

INSÓNIA [Facadas na Noite, Tape, 1990]

ERECTOR [Tape, Facadas na Noite, 1990]

LABYRINTH 01 [Tape, Tragic Figures, 1990]

CORROSÃO CEREBRAL [Tape, K7 Pirata, 1991]

THISAGREE & SHADOW [CD, Underworld, 2007]

CASSETES
Selecção Pop 1981-1984 13 67:09 3
Demo Tape 1988 3 09:42 3

PRESS
HIST, Jorge Pereira, Die Neue Sonne nº4 de 12-1988

ORANGE

2011-08-24T23:07:00.006+01:00

Grupo dividido entre as Caldas da Rainha e Lisboa que, liderado por Paulo Figueiredo (aka Gomo, guitarra, voz), pretendia assumir-se como a versão nacional dos Pavement. Carlos Ceia (guitarra), outro dos elementos do grupo, assumia essa influência, de forma quase naif, na plenitude. As guitarras dominavam a sonoridade de mais uma banda nascida no período da moda "low-fi". A formação era complementada por João Francisco (bateria) e Paulo Henriques (aka Pardal, baixo). Carlos Ceia e o João Francisco já haviam sido parceiros num anterior obscuro projecto chamado Blood of Others que, mais tarde, com a mesma formação, se virá a chamar Yolk. Ambos abandonaram essa banda no final do Verão de 1995. João tocava ainda num outro grupo, os Jack Twigg, que entretanto também finara. Sem nada para fazer, resolveram procurar alguém que se lhes juntasse num novo projecto, tendo encontrado Paulo Figueiredo (ex-Fragmentos) e mais tarde Pardal (ex-Blanche, grupo das Caldas da Rainha onde era vocalista e baixista). Convidados pela Nortesul para gravar um tema para uma compilação que nunca será editada, aproveitam o tempo passado em estúdio com Rafael Toral a assumir o papel de produtor, para registar três temas - "Birth", "Applepie" e "Warning" -, a que mais tarde juntam outros cinco e que farão parte de uma maquete intitulada "The Singles Collection".

DISCOGRAFIA

THE SINGLES COLLECTION [Tape, Edição de Autor, 1998]

COMPILAÇÕES

CAIS DO ROCK 01 [CD, Low Fly Records, 1997]

CHANGE YR.OIL [CD, Garagem, 1997]

NOISE SESSIONS [CD, Garagem, 1997]

PLEASE STOP THIS NOISE IN MY HEAD 02 [Tape, Som Sónico, 1998]

SUPERGAT [CD, A062, 1998]

SANTOS DA CASA [CD, Coimbra B, 1998]

INTERFERÊNCIAS [CD, Gerador, 1999]

PRESS
Um Casamento e Quatro Noivas, Pedro Gonçalves, Blitz nº 679 de 04-11-1997
Arquipélago Independente, Carlos Mota, Público nº 2817 de 28-11-1997
Orange, Marco Martins, Garagem nº1 de Dezembro de 1997

CANDLE SERENADE

2011-08-24T22:42:00.002+01:00

Mais do que um mero projecto de Black Metal os Candle Serenade constituíam para os seus membros uma horda, uma congregação esotérica em torno da qual se realizavam debates, reuniões e rituais orientados pela crença no Oculto em geral e no Satanismo, Vampirismo e Paganismo em particular. Formados no Verão de 1993 pela guitarrista Daniela Portela (aka Stregoyck, editora do fanzine "Metalkraft"), o quinteto era ainda constituído por Odranoel (voz), Belfegor (guitarra), Nihasa (baixo) e Demogorgon (teclas). A banda estreou-se no ano imediatamente seguinte com a promo-track "Tales From Walpurgis", gravada nos Estúdios Rec'n'Roll e aclamada no meio underground. O registo denotava uma vastidão de influências, explorando especialmente texturas familiares ao Gothic/Doom/Black Metal. Esses elementos seriam ainda mais evidentes no único álbum publicado, "Nosferatu's Passion", em que Stregoyck assume o lugar deixado vago por Odranoel. [Dico]

DISCOGRAFIA

TALES FROM WALPURGIS [Tape, Edição de Autor, 1994]

NOSFERATU'S PASSION [CD, Guardians of Metal, 1995]

COMPILAÇÕES

TEACH YOUR SOUL WITH FIRE 02 [Tape, Lápide Productions, 1995]

CONDENAÇÃO PACÍFICA

2011-08-23T23:17:00.006+01:00

Banda punk extremamente influente nascida em Lisboa decorria o mês de Janeiro de 1986. Na sua formação original constavam Marcelo, (voz), Jorge Nunes (guitarra, ex-Grito Final), Guedes (baixo) e Joaquim Paulo Cardona (bateria, futuro membro dos Gazua). Este line up manter-se-á até Setembro de 1987. Muito influenciados pelos Crass, foram os percursores em Portugal da filosofia anarco-punk que noutros países já definhava há anos. Tiveram uma existência problemática resultante não apenas da filosofia que defendiam mas também derivada das inúmeras alterações ocorridas no seio do próprio projecto. Chegaram a ensaiar ao ar livre dada a inexistência de local de ensaios. Deram memoráveis concertos no Rock Rendez Vouz, imortalizados na cassete "Condenados Sem Julgamento" que auto-editaram em 1988 e num vídeo gravado na mítica sala de concertos em Lisboa. Tocaram ainda, por diversas vezes, na sede do PSR e no Tivoli. Vestiam de negro dado a sua bandeira ser dessa cor. Defendiam a bandeira da paz e os direitos dos animais. O grupo deu por finda a sua actividade em 20 de Novembro de 1987, tocando ao vivo pela derradeira vez no RRV. Por essa altura, os Condenação Pacífica eram Careca (voz), Jorge Nunes (guitarra), João (guitarra), Paulo (baixo) e Joaquim Paulo (bateria). Em Janeiro de 1988, Jorge Nunes e Joaquim Paulo decidem ressuscitar o projecto, chegando a fazer um primeiro ensaio com a nova formação ainda incompleta. Contudo, o futuro já havia terminado. Em 2009, noticiou-se que a editora Zeroworks estaria a pensar incluir a banda no segundo volume da série "Raridades" que teve já direito à edição do primeiro tomo. Infelizmente, a ideia ainda não se concretizou.

DISCOGRAFIA

CONDENADOS SEM JULGAMENTO [Tape, Edição de Autor, 1988]

FILIPA PAIS

2011-08-21T22:17:00.003+01:00

Filipa Pais iniciou a sua carreira artística na dança em 1976 com Margarida de Abreu, ingressado em 1981 nos cursos de formação profissional do Ballet Gulbenkian e aí se mantendo até 1984. Nos três anos seguintes ruma a Nova Iorque, onde frequenta desenvolve técnicas de dança moderna, étnicas e ballet clássico. De regresso a Lisboa, participou como bailarina em diversos espectáculos como "Anatol", com encenação de Ricardo Pais, "Cabaret das Virgens" de Miguel Abreu, entre outros trabalhos com coreógrafos como Paula Massano, Margarida Bettencourt, Paulo Ribeiro, Joana Providência, Francisco Camacho e Rui Horta. Paralelamente, Filipa Pais desenvolve intensa actividade como cantora, colaborando com inúmeros artistas como Sérgio Godinho, Vitorino, José Mário Branco, Jorge Palma, Zeca Medeiros, Úxia, Tito Paris, Chico César, Júlio Pereira, João Bosco, Maria Bethânia, Michael Nyman, Francisco Ribeiro, entre muitos outros. Depois de múltiplas colaborações com Vitorino e Janita Salomé, em espectáculos e discos, é convidada no final dos anos oitenta, para participar no projecto Lua Extravagante onde assume um grande protagonismo ao lado dos irmãos Salomé (Vitorino, Janita e Carlos). Em 1991 gravam um disco para a EMI – Valentim de Carvalho com arranjos despojados, acústicos e vocalizações surpreendentes, especialmente de Filipa Pais que acaba por ser a revelação deste projecto. Em 1994, grava o seu disco de estreia a solo “l’amar”, editado pela Strauss. O disco abre com um tema tradicional do Alentejo “Vos Omnes” recolhido por Michel Giacometti e a interpretação de Filipa Pais é sublime e encantatória, lembrando Agnès Buen Garnas. Segue-se um tema baseado num poema de Luiz Camões, cheio de lirismo e gravidade, com o piano de João Paulo Esteves da Silva como companhia principal. Seguem-se dois temas da autoria do pianista, dos quais se destaca “Danças da Maré”, belíssimo e a explorar todas as cambiantes da voz de Filipa. Na “Canção do Coração” Filipa trilha os mesmos caminhos dos Madredeus do início, mas sem se exceder nos maneirismos vocais. Há mais dois temas tradicionais, um recolhido no Algarve e outro na Beira Baixa, ambos com excelente desempenho de Filipa e com arranjos que lhe dão um toque subtil de modernidade. Vitorino e Janita assinam vários temas, que Filipa Pais aproveita para arrancar excelentes interpretações, acompanhada a maior parte do tempo pelo piano, ora vibrante ora discreto, de João Paulo. O tema “Janelinha” da autoria de Pedro Ayres Magalhães, remete para a sonoridade inicial dos Madredeus. Segue-se um tema de Sérgio Godinho “Bom Prazer”, mais solto e festivo que o registo geral do disco, mas sem destoar. A produção de Paulo Pulido Valente e Vitorino, bem como os arranjos de João Paulo Esteves da Silva, muito contribuem para o elevado nível deste registo ancorado na tradição, mas aberto à modernidade. Por outro lado, a partir de 1997 Filipa Pais enceta uma colaboração regular com António Chainho, incluindo a participação no disco “A Guitarra e Outras Mulheres” e em diversos concertos em Portugal e no estrangeiro. Em 1998, Filipa Pais apresenta o espectáculo “Afinidades” baseado em recolhas de Michel Giacometti, no qual participa a galega Úxia. No mesmo ano, participa na ópera “Ciclo de Canções sobre Fernando Pessoa” da autoria de Michael Nyman, que encerra o Festival dos 100 Dias, inserido na Expo 98 em Lisboa. Ainda em 1998, participa na orquestra multicultural em tons de jazz e fusão “Sons da Lusofonia”. No início de 2000, reúne-se o grupo que acompanhará a cantora nos concertos realizados em Portugal e Espanha: João Paulo Esteves da Silva (direcção musical e piano), Ricardo Dias (acordeão), Manuel Rocha (Violino), Joaquim Teles (percussões) e Yuri Daniel (contrabaixo e baixo). O ano de 2001 é preenchido com múltiplos projectos como a participação no espectáculo de Úxia nas comemorações do 25 de Abril “Um Grande Porto do Sul”, dirigido por Carlos Martins e concebido para o Porto - Capital da Cultura. Participa igualmente no colectivo “Músicos do Sul e Lua” juntamente com Janita Salomé, Rao Kyao, Sérgio Godinho e Vitorino, e também em “Vozes do Sul” espectáculo e disco dedicado ao cante alentejano, dinamizado por Janita Salomé. Simultaneamente, participa a convite de João Brites no espectáculo de O Bando “Alma Grande”, baseado num conto de Miguel Torga. Finalmente em 2003, edita o seu segundo registo em nome próprio “A Porta do Mundo” com produção de Ricardo Dias e de João Paulo Esteves da Silva. Neste novo trabalho, Filipa Pais desenvolve o percurso iniciado no trabalho anterior, mantendo uma sonoridade predominantemente acústica, sendo acompanhada pelo piano de João Paulo, Ricardo Dias (acordeão, gaita-de-foles), Manuel Rocha (violino), Eduardo Miranda (bandolim), Yuri Daniel (contrabaixo), Quiné (percussões) e Mário Delgado (guitarra). Este disco marca também a estreia de Filipa Pais como compositora no tema “Em Todas as Ruas Te Encontro” baseado num poema de Mário Cesariny. Alguns dos colaboradores habituais de Filipa Pais contribuem novamente com letras para este disco como Hélia Correia, Vitorino ou João Afonso. A porta do mundo abre-se e de lá surge o Principezinho de Exupèry e Corto Maltese para nos guiarem numa viagem aventurosa para um universo imaginário, com paragens e revisitações da tradição como nos temas “Não Se Me Dá Que Vindimem”, “Altinho” e “José Embala o Menino” ou a medieval “Cantiga de Amigo” de D. Sancho I. Os subtis e elegantes arranjos de Ricardo Dias e de João Paulo potenciam a voz aquática e cristalina de Filipa Pais, que consegue novamente registar um excelente disco, mesclando a tradição com a contemporaneidade. Premiando a qualidade do disco, Filipa Pias vence o Prémio José Afonso em 2003, um dos mais importantes galardões da música portuguesa. Em 2004, Filipa Pais e José Peixoto apresentam "Estrela", acompanhados por Mário Delgado (guitarra), Yuri Daniel (contrabaixo) e Quiné (percussão) e a produção de Mário Barreiros. "Estrela", resulta de um conjunto de canções que José Peixoto idealizou para serem cantadas por Filipa Pais, tendo convidado João Monge para a escrita das letras. Em 2007, participa no disco “Terra do Zeca” do projecto Terra D’Água em homenagem a Zeca Afonso interpretando dois temas: “Eu Dizia” e “Papuça”. Em 2010, Filipa Pais integra “Vozes de Trabalho”, uma peça de Tiago Torres da Silva apresentada no Teatro da Trindade e que dará origem à gravação de um disco, num trabalho musical onde também participam Cecília Guimarães, Lurdes Norberto, Tonicha e Carlos Mendes. A peça evoca os cantos de trabalho que faziam parte do quotidiano de ceifeiras, pescadores e vindimeiros. Ainda em 2010, Filipa Pais participa em “Muxima” um projecto de homenagem ao Duo Ouro Negro, a partir de uma ideia de Manuel d’Oliveira e David Benasulin, onde também participam Janita Salomé, Yami, Rita Lobo, Quiné, e Filipe Raposo. Ao longo do tempo, Filipa Pais tem-se revelado uma intérprete de enorme versatilidade e coerência, com um cuidado especial na selecção do seu repertório e dos músicos que a acompanham, bem como dos arranjos dos seus discos. Cruzando linguagens de áreas tão dispares como a música tradicional, étnica, o jazz e até o fado, Filipa Pais é, indubitavelmente, uma das melhores e mais sólidas intérpretes nacionais.

DISCOGRAFIA

L'AMAR [CD, Strauss, 1994]

A PORTA DO MUNDO [CD, Vachier & Associados, 2003]

A PORTA DO MUNDO [CD Single, Vachier & Associados, 2003]

ESTRELA [c/José Peixoto] [CD, Zona Música, 2004]

COMPILAÇÕES

VOZ & GUITARRA [2xCD, Farol Música, 1997]

O MAR: A MÚSICA DOS POVOS DE LÍNGUA PORTUGUESA [CD, Oboré, 1997]

ONDA SONORA: RED HOT+LISBON [CD, Movieplay, 1998]

LOVELY BABY & MOMMY [CD, Atxilipu, 2005]

LISBOA@COM.FUSION [CD, EMI, 2006]

PRESS
À Procura do Espírito, Blitz nº 719 de 11-08-1998

SILENT SCREAM

2011-08-21T18:38:00.002+01:00

Os Silent Scream nasceram em 25 de Abril de 1989 constituídos por Pedro Fernandes (voz), Patrick Elmer (guitarra), João Santos (guitarra), Claudio Cerejeira (baixo) e Marco Cesário (bateria) e ainda sob a designação de Senativy. Em Setembro de 1989, Marco Cesário e Claudio Cerejeira abandonam o colectivo que ainda só havia composto um tema. É então recrutado, para a função de baixista, Pedro Quaresma mas a sua passagem pelo grupo é também temporária pois adandona-lo-á em Janeiro de 1990 sendo substituído por Pita (ex-VOD). Nessa altura, o grupo muda de nome para Megalith. Três meses após estas transformações, Pedro Fernandes e Patrick Elmer encontram-se novamente sozinhos, sendo obrigados a começar tudo de novo. Quando têm uma série de temas compostos, iniciam a busca de novos elementos mas o esforço é feito em vão pois o grupo não dispunha de local de ensaio e o material existente era manifestamente insuficiente. Por essa altura, o colectivo é constituído pelos dois resistentes e por Jorge F (baixo) e por Francisco "Sepultura" (bateria). Em Novembro de 1990, Jorge F cede o lugar ao retornado Claúdio Cerejeira. A designação Silent Scream é definitivamente assumida por essa altura e o grupo começa a sedimentar alguma reputação. Contudo, o projecto estava condenado a uma história de retrocessos e Francisco "Sepultura" saí do line up em Março de 1991, sendo substituído por Jorge Garcia. Iniciado um novo ciclo, o grupo regressa aos ensaios e sente a necessidade de recrutar um segundo guitarrista, Zeto Feijão. É então que actuam pela primeira vez ao vivo, na Escola Secundária Fernão Mendes Pinto, no Pragal, Almada. O concerto saldou-se num autêntico desastre e novos abandonos de membros irão ocorrer em Setembro de 91: Zeto Feijão saí para entrar Jorge Fernandes que, devido a um desentendimento com o outro guitarrista, Jorge F., também não se mantém. Com apenas uma guitarra, o grupo entra em estúdio, em Janeiro de 1992, nos Heaven Sound. Registam a demo tape homónima e, após o seu lançamento, dão razoáveis concertos na Quinta da Lomba, no Barreiro e na Costa da Caparica. Com Zeto Feijão de volta ao line-up, inicia-se nova série de desentendimentos no seio da banda culminando com o melhor concerto da banda no Johnny Guitar, em Lisboa. Nova alteração: saida de Claúdio e substituição por Rui Pita, novo baixista. Em 1992 integram a compilação "The Birth of a Tragedy" da MTM com o tema "Death escapes like blood". Em 1993 registam uma Promo Tape com duas músicas, gravados no Heaven Sound, em Almada. [Fernando Roberto]

DISCOGRAFIA

SILENT SCREAM [Tape, Edição de Autor, 1992]
COMPILAÇÕES

THE BIRTH OF A TRAGEDY [2xLP, MTM, 1992]

MORTUARY 01 [CD, Simbiose, 1993]

BACTHERION

2011-08-20T21:30:00.005+01:00

Grupo de Lisboa praticante de Doom, Black e Death Metal formado por Pedro (aka Belathauzer, guitarra, voz), Nuno (bateria) e João Pedro (aka Tetragrammaton, baixo, ex-Moonspell, Deepskin). Após a gravação do tema "Count Maggots" num pequeno estúdio de quatro pistas, o trio sofre uma primeira alteração com o abandono do baterista Nuno que é prontamente substituído por Jerzegemoth, irmão de Belathauzer. A sua primeira e única demo tape, "The Miracle of Death" foi editada em 26 de Julho de 1991, tendo este trabalho sido registado no estúdio caseiro dos Morbid God, projecto que não tardará a chamar-se Moonspell. O trabalho incluia uma intro intitulada "Slow Death", bem como as faixas "Count Maggots" e "The Miracle of Death". Após a sua edição, Jerzegemoth deixa a banda emigrando para Espanha e Belathauzer decide mudar o nome do grupo. O resultado terá futuro: chamar-se-á Filli Nigrantium Infernalium.

DISCOGRAFIA

THE MIRACLE OF DEATH [Tape, Edição de Autor, 1991]

MASSACRE

2011-08-20T14:53:00.005+01:00

Os Massacre foram criados em Queluz, decorria o mês de Novembro de 1987. Praticantes de trash/speed metal, tinham na sua génese Paulo Oliveira (guitarra), Paulo Morais (guitarra), José Costa (baixo, voz) e Vasco (bateria). A sua estreia ao vivo deu-se em 26 de Junho de 1988 em Torres Novas. Cerca de um mês depois voltam a pisar o palco, agora no Cinema D. João V na Damaia, na companhia dos Valium e dos HSS. Vasco abandona o grupo em Novembro desse ano, sendo imediatamente substituído por Jorge Oliveira. Em Maio de 1989 o grupo actua com os Thormenthor na primeira parte da actuação em Portugal dos holandeses Thanatos. Um mês depois apresentam-se no Rock Festival da Amadora perante 2000 pessoas. Esse período é caracterizado por diversas actuações onde com excelente receptividade por parte dos headbangers, o que os anima para que, em Agosto, entrarem nos Edit Studios, na Amadora, local onde durante três dias gravam os temas que farão parte da sua primeira e única demo, "Mortal Remains". Durante a sessão de gravação, Paulo Morais abandona o grupo, o que obriga os Massacre a recrutar Paulo Almeida como novo guitarrista. Nova fase de actuações ao vivo se inicia, com passagem inevitável pelo Rock Rendez Vous onde, em 17 de Dezembro, partilham o palco com The Coven e já em 1990 abrem para os franceses Agressor. Em Março desse ano alteram o seu nome para Enforce.

DISCOGRAFIA

MORTAL REMAINS [Tape, Edição de Autor, 1989]

ENFORCE

2011-08-20T14:33:00.001+01:00

Oriundos de Queluz e criados em 1990 a partir das cinzas dos Massacre, os Enforce foram um projecto de trash metal cujas letras versavam os temas habituais no género: a violência, a agressão e a raiva. Formados por Paulo Oliveira (guitarra), Paulo Almeida (guitarra), Jorge Oliveira (bateria) e José Costa (baixo, voz, Annwn, Disaffected, Sacred Sin, Undertaker, Dark Tales, Masque of Innocence, Paranormal Waltz, Corpus Christii, Crystal Dragon), gravaram uma tape com quatro faixas nos Estúdios Musicorde em Agosto de 1990. Editaram comercialmente o trabalho que foi muito bem recebido pelos apreciadores do género. O facto dos seus quatro elementos já terem sido parceiros nos Massacre garantia uma coesão fora do comum a um grupo que terminou cedo demais pois o período em que se manteve activo não foi dos mais receptivos aos projectos de metal nacional.

DISCOGRAFIA

ENFORCE [Tape, Musicorde, 1990]

X-POSITION

2011-08-16T00:31:00.005+01:00

Grupo portuense criado em 1984 e formado por Pedro Saraiva (voz, guitarra, futuro Culto da Ira, Dr.Sax), Rui Sousa (baixo), Joaquim Coutinho (guitarra, futuro Falecido Alves dos Reis, Alucina Eugénio), António José (bateria) e José Borges (percussão) que teve breve existência no biénio de 1984-1985 pois parte do grupo transitará para outros grupos. Dois dos seus elementos provinham dos Neo-Mono-Var. Apesar de terem beneficiado de alguma exposição pública na imprensa musical da época, os X-Position primaram pela inconsequência, como aliás foi o signo de muitas bandas criadas no Porto nesse período. As letras em inglês, a sonoridade algo cinzenta e sem chama, os solos algo compridos e as muitas limitações técnicas, foram responsáveis pela morte anunciada. De qualquer forma, essa mesma imprensa, para além de revelar que o grupo tinha um bom vocalista, com potencial mas ainda a enfermar de alguma timidez, revelava igualmente que "os X-Position têm energia, guitarras muito expressivas e um som cheio de pormenores que fazem das músicas peças que parecem completas, cheias" acrescentando também que "há muitas referências, diversas e bem misturadas, com uma batida que não tem ar de segunda-feira". Tempos depois, o grupo anunciava ter-se deslocado até Londres com vista à gravação de um LP, à realização de algumas conferências de imprensa para promover o seu trabalho e ao registo de dois videoclipes. Desse labor, nada resultou!

TINA AND THE TOP TEN

2011-08-16T00:15:00.004+01:00

Os Tina and the Top Ten formaram-se em 1989 entre Lisboa e Caldas da Rainha, sob a liderança de João Paulo Feliciano, apresentando-se como "a primeira falsa banda de rock americano em Portugal". No ínicio, para além de João Paulo Feliciano (aka Dr. Top, voz, guitarra), o grupo era composto por Tina Costa, Johnny O.Silva (guitarra), Manuel Duarte (aka Captain MD, baixo), Lee Deasy, Cosmic Rita e Plastic Mimi (voz). Ao fim do segundo espectáculo, Tina Costa, a voz principal, deixa o grupo para se dedicar ao estudo do contrabaixo. Durante os primeiros tempos, os concertos, onde nunca deixam de falar em inglês, ocupam a maior parte da actividade da banda e durante 1990 mantém uma actividade intensa em circuitos alternativos. A primeira gravação surge no início de 1991 - uma cassete intitulada "Yeah Trips" (edição de autor) onde se destacam a variedade de samples usados, que vai de Stockhausen a Boney M ou Deep Purple. Ainda nesse ano gravam "Real McKoy" para a colectânea "Distorção Caleidoscópica", realizam dois videos, conquistam o segundo lugar do Concurso de Música Moderna da Câmara Municipal de Lisboa e actuam no palco principal da Festa do Avante para uma audiência de cerca de 15 mil pessoas. Em 1992, Lee "Beaty" Deasy deixa os TTT e é substituído por Pedro Falcão (aka Falcon D, bateria). Cosmic Rita sai também, deixando a banda reduzida a uma voz feminina. Na mesma altura, e em colaboração com alguns amigos ligados à cena rock independente, João Paulo Feliciano funda a Moneyland Record$. A primeira edição, um triplo 7"single, inclui "Looking at the Sick Pearl" dos TTT, bem como temas dos Red Beans, Lulu Blind, Cosmic City Blues, More República Masónica e Lesma. O tema dos TTT marca o primeiro registo sério de uma banda que se começa a assumir, pela qualidade e originalidade, no panorama do rock nacional da década de 90. Na Primavera de 1993 Feliciano conhece em Nova Iorque Lee Ranaldo, membro da conhecida banda de rock alternativo Sonic Youth, e nesse ano ainda os norte-americanos convidam os TTT para fazerem a primeira parte do seu primeiro concerto em Portugal. A banda edita então o seu primeiro single pela Moneyland Record$, "Everslick", com três canções (The Meeting Parts, One Cold Cut, para além do tema que dá nome ao single). Entretanto, os membros do grupo continuam a participar noutros projectos paralelos, como os Ena Pá 2000 ou Red Beans. Feliciano colabora também com os Pop Dell' Arte e, juntamente com Rafael Toral, no projecto No Noise Reduction. 1994 é o ano de edição de "Teenage Drool", o seu álbum de estreia, produzido por Rafael Toral e editado pela El Tatu. O single "No More" chega então às rádios portuguesas e espanholas, permitindo aos TTT actuar em Madrid e Barcelona. A música do disco é também utilizada por Feliciano na instalação "The Big Red Puff Sound Site", apresentada no Centro Cultural de Belém, no âmbito de Lisboa 94 Capital Europeia da Cultura. Em 1995, os TTT actuam no Festival Imperial ao Vivo perante 7 mil pessoas e gravam a faixa "She's Away" para a colectânea "Teenagers From Outerspace", editada pelas Beekeper/Milkshake. Após estes acontecimentos, a banda praticamente não dá sinais de vida durante quase dois anos. Até que, em 1997, regressa para um concerto no Ritz Club, em Lisboa. No Verão de 1998 os TTT dão os seus últimos dois concertos, ambos em Lisboa, no Palco 6 da Expo'98. Entre 1995 e 1997 os TTT gravaram ainda 11 temas, com produção de Joe Fossard, para um álbum que nunca chegaria a sair. Essas gravações permanecem inéditas até hoje.

DISCOGRAFIA

YEAH TRIPS [Tape, Edição de Autor, 1991]

EVERSLICK [7"Single, Moneyland Records, 1993]

NO MORE [CD Single, El Tatu, 1994]

TEENAGE DROOL [CD, El Tatu, 1994]

COMPILAÇÕES

DISTORÇÃO CALEIDOSCÓPICA [LP, MTM, 1992]

MONEYLAND [3x7"Single, Moneyland, 1992]

TEENAGERS FROM OUTER SPACE [LP, Bee Keeper/Milkshake, 1995]

CAIS DO ROCK 01 [CD Low Fly Records, 1997]

SUPER CALDAS DA RAINHA [CD, Skud & Smarty Records, 2003]

PRESS
The First Portuguese Funk American Group, Tiago Baltazar, Blitz nº265, 28-11-1989
Olá Tina, Viva Santa Maria, Miguel Francisco Cadete, Blitz nº 267 de 12-12-1989
Das Caldas com Amor, Rui Eduardo Paes, Blitz nº 354 de 13-08-1991
O Rock Falsificado, Artur Abreu, Ritual nº 4 de 12-1991
A Boa Farsa, Raquel Pinheiro, Blitz nº 432 de 09-02-1993
O Reordenamento da Matéria, Miguel Cadete, Blitz nº 519 de 11-10-1995
Novos Polaroids, Jorge Dias, Público nº 2556 de 12-03-1997
Os Padrinhos, Miguel francisco Cadete, Blitz nº 646 de 18-03-1997
Os Caminhos do Rock, Sónia Pereira, Blitz nº 673 de 23-09-1997

THE TENNESSEE BOYS

2011-08-15T23:26:00.010+01:00

Oriundos do Porto, os The Tennessee Boys foram uma das mais influentes bandas rockabilly portuguesas. Criados em 1990 a partir de dois anteriores grupos - Freddy'n'Th Cool Boys e Teddy Shakers -, foram sempre cultores de uma sonoridade rockabilly pura própria da década 50. Liderados por Alfredo Fontes (voz), assumiram que só veriam alguma repercussão do seu trabalho se o exportassem e foi realmente por essa via que criaram uma carreira discográfica deveras promissora. A completar a formação estavam ainda Jorge Fortunato (guitarra), Mike Traveira (guitarra), Pedra Serra (bateria) e Nuno Alexandre (baixo). Em Portugal, para além de alguns artigos surgidos nalguma imprensa escrita, tiveram apenas oportunidade de actuar ao vivo na RDP numa sessão que reconhecidamente não correu da melhor forma. em 1992 o grupo foi contactado pela Rockhouse Records, uma editora holandesa, com vista à participação do projecto numa compilação com bandas europeias que viria a sair em Outubro de 1993 sob a designação "Rock'n'roll Around The Turn of The Century Vol.2". Os Tennessee Boys gravam em Abril de 1992 as faixas "Bourbon & Scotch" e "Rockabilly In Tennessee", que são muito bem recebidas. O quinteto passa, contudo, em Dezembro de 1993, a quarteto, com o abandono do vocalista Speci Alfredo Pontes. É por ess altura que deixam o purismo do rockabilly para abrirem a sua sonoridade a outras tendências como o "Deep South", mais conservador e tradicional. O baterista Pedro Serra acumula então a função de responsável pela parte vocal. É por essa altura que o grupo assume a necessidade de evoluir, torneando a limitação que um país como o nosso lhes impunha. Juntaram as economias e rumaram em Agosto de 1995 até Denver, no estado do Colorado, nos EUA. Nessa localidade gravam para a Rock-a-Billy Record Company, uma das editoras do género mundialmente mais prestigiada, propriedade de Willie Lewis, que com eles actuará esporadicamente nalguns bares e noutras salas locais. As portas abrem-se então como nunca poderia ter ocorrido no nosso país. Gravam então dois álbuns - "Rockabilly Ball" e "Tennessee Bill & Tennessee Boys", este último em parceria com o próprio grupo de Willie Lewis -, mas por motivos que nunca saberemos, os discos não são editados. Das sessões registadas, foram seleccionados 12 temas que, sob a designação "Burning Miles; The Lost Sessions vol.1" serão apenas editados em 2005 pela El Toro Records de Barcelona. Após a dissolução do grupo, alguns dos seus membros farão parte dos 49 Special.

DISCOGRAFIA

FIRE OF FAITH [7"Single, Diadem, 1994]
DIG BOY DIG [10"EP, Tail Records, 1997]

7-ROCK, ROLL & RHYTHM [12"Maxi, El Toro, 1997]

LIVE FAST, LOVE HARD, DIE YOUNG [CD, El Toro Records, 2000]

BURNING MILES [CD, El Toro Records, 2005]

COMPILAÇÕES

RITUAL ROCK 01 [CD, Numérica, 1995]

PRESS
Rockabilly Rebels, Fernando Dias, Ritual nº5 de 05-1992
O Continuar da Tradição, Raquel Pinheiro, Blitz nº 400 de 30-06-1992
Tennessee Boys, Fernando Dias, Ritual nº8 de 1995
Laca, Jorge Manuel Lopes, Blitz nº 548 de 02-05-1995

SELDOM

2011-08-15T23:11:00.006+01:00

Banda com raizes em Vila Nova de Cerveira que navegava nos mares da música independente de pendor mais norte-americano e tinha na voz de Jennifer Caldas, uma americana luso descendente a residir no nosso país, uma mais valia. O grupo foi criado em Junho de 1998 sob a designação de Dead Or Alive por André Vasconcelos (guitarra), Marco Mourão (baixo) e Pedro Costa (bateria) no seu line up. Não tardou muito para que se lhes juntassem Jennifer Caldas (voz) e Filipe (guitarra). Cedo mudaram de designação e também rapidamente gravaram uma primeira maquete. No seguimento de algumas actuações ao vivo conseguem obter algum reconhecimento por parte de uma imprensa musical ávida por criar fenómenos hype assentes, na altura, em bandas de miúdos a trabalhar em regime DIY. Os 15 minutos de fama traduziram-se nalgum airplay em rádios locais nacionais, na aparição em palcos FNAC, nalguns artigos na imprnsa escrita e na participação televisiva num conhecido programa matinal da televisão pública. Em 1999, o grupo edita a expensas próprias e com alguns apoios locais um longa duração homónimo. Alternando ritmos fortes em que a guitarra distorcida assumia um papel preponderante com ambientes mais suaves polvilhados de dedilhados refinados, os Seldom não escondiam, porém, alguma imaturidade. O disco, gravado em Viana do Castelo no AMP de Paulo Miranda, obteve alguma boa imprensa e permite-lhes actuar no palco secundário do Festival de Paredes de Coura no ano 2000. As mudanças de formação, o mau aconselhamento por parte de supostos colaboradores desencadearam a confusão e a falta de perspectiva no seio da banda. 2003 revela-se, porém, um ano promissor. O guitarrista Filipe é substituído por José Alberto e novos temas começam a ser compostos, o que injecta alguma esperança no grupo que, contudo, não demorará a desaparecer.

DISCOGRAFIA

SELDOM [CD, Última Dimensão, 1999]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 37 [CD, Promúsica, 2000]

PANCHITO + HI-ROCKERS

2011-08-15T17:44:00.004+01:00

Liderados pelo vocalista Jorge Fialho, os Panchito & The Hi-Rockers foram um projecto criado em Inglaterra numa época em que a new wave reinava. Jorge Fialho, que havia emigrado em 1967 para a Holanda e depois para o Reino Unido, devia tomar toneladas de ácidos e dava-lhe para criar temas como "Space Guru" e dedicar os discos à cidade de Almada, futuro Centro da ENA - Escola de Navegação Astral. A música soava a rock dos inícios da década de 80, com algumas influências do pub-rock dos anos 70. O projecto era constituido por Jorge Panchito (voz, bateria), Little Jon Hodge (guitarra), Ricki Le Gaire (baixo), Brian Gulland (sintetizadores) e Phil Spyder (vozes). O primeiro single editado pelo grupo ("Strive To Be Our Hero") trazia como curiosidade o facto de Mike Hildings, o saxofonista que nele colaborava ser, nem mais, o filho primogénito da actriz Elizabeth Taylor. Para além deste, surge ainda, na guitarra, Trev Toms (ex-membro dos Iron Maiden e dos Inner City Unit). O trabalho reflectia a sonoridade da época , com o punk-rock e o reggae como pano de fundo. A banda chegou a tocar em Portugal por alturas do primeiro festival rock de Cascais em 1980 , partilhando o cartaz com os Skids, The Tourists, Original Mirrors, 999 e os UHF. Com alterações a darem-se ao nível do seu line-up, o projecto continua, editando um novo single - "Portugal é Legal" - e um mini-LP a que é dado o título de "E.N.A" e que revela as já referidas influências psicadélicas. No tempo que esteve por Inglaterra, Jorge Fialho chegou a tocar com os Lightning Raiders (banda que integrava os ex-The Sex Pistols, Steve Jones e Paul Cook) e com os Pink Fairies.

DISCOGRAFIA

STRIVE TO BE OUR HERO [7"Single, Edição de Autor, 1980]

EM PORTUGAL É LEGAL [7"Single, Rádio Triunfo, 1982]

ENA [MLP, Rádio Triunfo, 1982]

PRESS
Panchito+Hi-Rockers, António Ramos, Musicalíssimo 26-05-1982

OS CAVACOS

2011-08-15T17:41:00.002+01:00

Grupo fugaz criado no Carnaval de 1992 por Zé Pedro (aka Joe Cavaco, Xutos & Pontapés), Gimba (aka Jim Cavaco, ex-Os Afonsinhos do Condado, Irmãos Catita), Flak (aka John Cavaco, Rádio Macau, Micro Audio Waves), Alex (aka Lex Cavaco, Rádio Macau) e Cuck'avaco (Kalu, Xutos & Pontapés). Com existência na primeira metade da década de 90 centrada no palco do Johnny Guitar, tocavam covers de bandas como Marylin Manson, Guns'n'Roses, Free, Dr. Feelgood, Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Damned ou Beastie Boys, entre outras. Tratou-se de um fenómeno localizado sem qualquer interesse musical que não o da palhaçada inconsequente para diversão dos próprios músicos e com vista a que os jornalistas do Blitz pudessem escrever algo. O grupo dá por encerrada a sua existência aquando da derrota de Cavaco Silva nas eleições presidenciais de 1996 e após ter dado o seu último concerto oficial no espaço Mais. Na realidade actuarão uma outra vez, de forma não oficial, no Johnny Guitar.

PRESS
Adeus a Os Cavacos, Pedro Fradique, Blitz nº de 19-02-1996

OIOAI

2011-08-15T17:40:00.006+01:00

Banda pop-rock criada em 2006 por João Neto (guitarra) e Pedro Puppe (guitarra, voz) e a que mais tarde se juntarão Nuno Espírito Santo (baixo, ex-Braindead, ex-UHF) e Fred Ferreira (bateria, ex-Yellow W Van). O grupo estreou-se discograficamente com o longa duração homónimo editado em 2006 e do qual foram extraidos os singles "Jardim das Estátuas", "Sushibaby" e "Deves Estar a Chegar". Todas estas faixas tiveram direito a forte exposição mediática. A produção do disco coube ao brasileiro Alexandre Kassin. O grupo sempre denotou influências de cantautores portugueses como Sérgio Godinho ou Jorge Palma. Paralelamente, reclamaram uma atitude "punk" no que diz respeito à urgência presente nalgumas das letras dos seus temas, defendendo que a música deve ser simples e directa. Esta opinião é obviamente demagógica: apesar dos temas denotarem na sua essência uma estrutura simples, nem as suas letras são imediatas nem a sua sonoridade se aproxima da referência reclamada. Segundo Pedro Puppe, o grupo surgiu no momento em que, na companhia de João Neto, experimentava a sua guitarra com um pedal que lhes baixava uma oitava para servir de baixo. O seu universo musical era reflexo do que ouvia mas um dia, ao ouvir os Blues Explosion, o mundo desabou. Curiosamente, a sonoridade dos Oioai parece estar nos antípodas da do grupo de Jon Spencer!... Após os ensaios iniciais, compuseram diversos temas que farão parte do álbum de estreia. Apresentaram-se também ao vivo, ainda como duo, até que sentiram necessidade de reforçar o line up e, através da ajuda de Tiago Bettencourt dos Toranja, recrutam Nuno Espírito Santo e Fred Ferreira. É por essa altura que tocam no bar Europa, localizado no Cais do Sodré, onde despertam a atenção de Paulo Junqueiro da EMI. Sendo um projecto onde constam músicos experientes, procuraram assumir-se mais como um grupo de concertos que de estúdio. Com a colaboração da sua editora, estiveram presentes nos palcos de quase todos os festivais de cariz mais mainstream realizados entre a edição do seu primeiro disco e o lançamento do segundo, "Pela Primeira Vez", que é editado em 2009.

DISCOGRAFIA

OIOAI [CD, EMI, 2006]

JARDIM DAS ESTÁTUAS [CD Single, EMI, 2006]

DEVES ESTAR A CHEGAR [CD Single, EMI, 2006]

SUSHIBABY [CD Single, EMI, 2006]

PELA PRIMEIRA VEZ [CD, EMI, 2009]

COMPILAÇÕES

TALENTOS DO TEJO 2004 [CD, Metrodiscos, 2004]

TRIBUTO A CARLOS PAIÃO [CD, Farol Música, 2007]

ROCK ÀS SEXTAS [CD, CM de Vila Nova de Gaia, 2008]

UPA08 [CD+DVD, Sony, 2008]

MURANGUS

2011-08-15T17:22:00.004+01:00

Formados em 1995 na cidade de Faro por Emídio (voz, guitarra), Pedro Vasques (voz, guitarra) e Miguel Murta (bateria), os Murangus não tardarão a recrutar o amigo Luís China para baixista. É com esta formação que arrancarão com o projecto mas cedo recrutarão novos elementos. China e Murta serão respectivamente substituídos por Vasco Prudêncio (baixo, teclas, sampler) e Bruno Cortes (bateria, sampler). A música do grupo conjugava inicialmente duas variáveis bem definidas, um lado mais melancólico que remetia para as grandes planícies e paisagens bucólicas e um outro composto de devaneios sónicos inspirados pelo grunge e pelos Pixies. Em 1998 editam o seu primeiro trabalho, "Tears In My Wounds", em formato CDR que é distribuido apenas para efeitos promocionais. O disco incluia duas faixas gravadas nesse ano nos Estúdios Sons do Mar por Luís Guerreiro e Paulo Carmona, bem como três temas registados em 1996 nos estúdios CTM. Os temas "Gleam" e "Take Me 95" contidos na demo eram caracterizados pela voz delicada de Nádia Sousa, uma vocalista convidada. Após esta edição, Pedro Vasques abandonará a formação sendo substituído por Luís Rocha (guitarra). Será com esta nova formação que, em 2001, se estrearão numa edição comercial com o CD "A Windy Day", trabalho registado nos Estúdios ZipMix em Olhão. Gravam então um videoclip para a faixa "Somewhere I'll Be" com o intuito de promoverem o longa duração. Será este o tema escolhido para single de apresentação. Em Novembro de 2002 concorrem e vencem o concurso de novas bandas "RockMusic Challenge 2002" cuja final ocorre no Hard Club, em Vila Nova de Gaia. Este facto abre-lhes algumas portas e reconhecimento no norte do país, apresentando-se no canal televisivo NTV e integrando o tema "blunder" numa compilação da Bor Land Records. Apresentam-se também no programa "Curto Circuito" da SIC Radical. Em Novembro de 2003 anunciam terem já compostas novas músicas que pretendiam integrar no seu segundo trabalho, iniciando o seu estágio de apresentação ao vivo das mesmas. Em 17 de Setembro de 2005 tocam ao vivo na sala Bafo de Baco, em Loulé, local onde iniciaram as lides musicais. O concerto pretendia comemorar os 10 anos de existência da banda e aos presentes foi oferecido o seu novo single, "Latest Rags". Bruno Cortes e Vasco Prudêncio envolver-se-ão, em 2003, no Projecto Camaleão Azul. O grupo manter-se-á activo até 4 de Março de 2009, data em que oficialmente dará por finda a sua existência.

DISCOGRAFIA

TEARS IN MY WOUNDS [CDR, Edição de Autor, 1998]

A WINDY DAY [CD, Bafo do Baco, 2001]

COMPILAÇÕES

CHOQUE FRONTAL 02 [CD, Independent Records, 1997]

PLEASE STOP THIS NOISE IN MY HEAD 02 [Tape, Som Sónico, 1998]

I'M NOT A POP STAR [CD, Som Sónico, 1998]

SIGH [CD, Bor Land, 2003]

CHOQUE FRONTAL 03 [CD, RockPit Records, 2006]

OCASO ÉPICO

2011-08-15T16:33:00.002+01:00

Os Ocaso Épico foram formados em 1981 por Carlos Cordeiro (aka Farinha Master). O tema "Memórias", gravado em 19 de Outubro de 1984, por Farinha (voz, guitarra, flauta, teclas), Alberto Garcia (bateria), Anabela Duarte (voz, performance, teclas), Ricardo Camacho (percussão) e Rui Magalhães (baixo), aparece na compilação "Ao Vivo No Rock Rendez-Vous em 1984" com o título "Intro". São considerados a melhor banda ao vivo de 1984, em conjunto com os GNR, para o programa "Som da Frente" de António Sérgio. Anabela Duarte sai do grupo em Março de 1985 após um concerto na sala do teatro "A Barraca". Houve um ano em que foram o grupo que mais tocou no Rock Rendez-Vous. São convidados por Mário Guia (ex-Objectivo, dono da Dansa do Som e da sala Rock Rendez-Vous) a gravar um disco. As gravações decorreram ao longo de vários meses. Mais do que um grupo, os Ocaso Épico funcionavam como um projecto pessoal de Farinha Master. O disco "Muito Obrigado" foi editado em 1988 tendo nele participado Pedro Barrento, Rui Mofreita, Zé Nabo, Alberto Garcia, Rui Fingers, Ricardo Camacho e José Carrapato. Em 1989 foi divulgada a maqueta "Desperdícios" resultante de várias sessões de gravação sendo que uns anos mais tarde a editora do Porto, Tragic Figures, comercializará uma versão pirata e não autorizada da mesma. Pelo facto, Farinha irá amaldiçoar publicamente Hugo Moutinho, o autor da proeza. Um dos músicos participantes neste registo foi Carlos Zíngaro (também colaborador pontual de Zao Ten, um outro grupo de Farinha). "Experimentalismos ambientais, orientalices, um ou outro ritmo "industrial" e outras coisas acabadas em Zen. E o humor característico do Farinha Master em títulos como "Descarregar Proteína Animal", "Alvalóide", etc." Aparecem depois na compilação "Insurrectos", que também incluía os Zao Ten, com "Uma Bica e um Neubauten". O grupo continua a trabalhar sendo de destacar, neste período, temas como "Sonic Yuppie" e "Atalaia". O grupo pára, pouco tempo depois, para, em Junho de 1993, realizar o concerto de regresso ocorrido na Caixa Económica Operária, com primeira parte feita pelos Subterfúgiu. Porém, os Ocaso Épico apresentar-se-ão sem Farinha (agora Dr.Zao Ten) que ficou retido em casa devido a uma gripe. Mário Guia chega a anunciar, em Janeiro de 1995, a entrada em estúdio dos Ocaso Épico com vista à gravação de um segundo disco, o que nunca chegará a concretizar-se. Farinha Master faleceu em 18 de Fevereiro de 2002 vítima de SIDA. À altura da sua morte liderava os Angra do Budismo, projecto fundado em 1999. [A Magia dos Anos 80]

DISCOGRAFIA

MUITO OBRIGADO [LP, Dansa do Som, 1988]

DESPERDÍCIOS [Tape, Tragic Figures, 1991]

COMPILAÇÕES

AO VIVO NO ROCK RENDEZ VOUS 1984 [LP, Dansa do Som, 1984]

INSURRECTOS [LP, Área Total, 1991]

FEEDBACK [LP, Feedback, 1990]

CORROSÃO CEREBRAL [Tape, K7 Pirata, 1991]

CASSETES
Rock Rendez Vous, Lisboa 1989 (2 Temas, 13:03)

PRESS
A Verdade Original, António Joaquim Xis, Blitz nº 10 de 08-01-1985
Farinha Intragável?!, Luís Maio, Blitz nº 134 de 26-05-1987
Detesto a provocação Gratuita, Pedro Luso, LP nº0 de 12-10-1988
Ocaso Épico , José Faísca, LP nº6 de 07-12-1988
Karma Man ou O Encanto dos Ocaso, Luís Maio, Blitz nº 200, 30-08-1988 [CAPA]
A Um Deus Demente, LP nº23 de 06-04-1989
Aqui, Rádio Macau, João Pedro Costa, LP nº32 de 08-06-1989
Desperdícios, Miguel Francisco Cadete, Blitz nº 242 de 20-06-1989
Onde está o Farinha?, António Pires, Blitz nº 450 de 15-06-1993
Um Ocaso Épico 1957-2002, Blitz nº 904 de 26-02-2002

EZRA POUND E A LOUCURA

2011-08-15T16:24:00.001+01:00

Banda lisboeta fundada em 1981 por Jorge Martins Ferraz (na altura, no âmbito deste projecto, pretendia chamar-se Deus da Guerra), Vítor Inácio (que acompanhou Jorge Ferraz até ao projecto God Spirou, com excepção de João Peste & O AcidoxiBordel) e Ondina Pires (mais tarde, Pop Dell’Arte e The Great Lesbian Show). Pela banda passaram ainda João Peste, Madalena Gurka (bateria), António Viegas e Paulo Riço (baixo). O projecto existiu entre 1981 e 1985, dissolvendo-se nessa altura com os diversos músicos a seguirem os seus respectivos caminhos. Tratava-se de um grupo bastante experimental, dadas as evidentes limitações técnicas dos distintos intervenientes, ainda em fase embrionária de carreira. O grupo acabou por se tornar mais conhecido pela curiosa designação do que propriamente pela música que (não) deixou gravada. Chegou a falar-se da edição de um disco numa entrevista que Ferraz deu a Rui Monteiro e foi publicada numa das primeiras edições do jornal Blitz. O escriba descrevia, então - não sem que se notasse alguma hesitação nas suas palavras -, que "esta música é descaradamente boa, os músicos sabem o suficiente para a interpretar criando o ambiente que desejam e arredandopara os lados os increus fariseus que só pensam em alienar-se numa pista de dança mas é verdade que esta música não é simplista nem agradável de entender por quem não queira pensar na violência de existir ou pelo menos admitir que haja pessoas assim sem arrepiar a pele e erguer os rostos aos céus". Depois concluia que, apesar de original, a música dava umas piscadelas de olho aos sons de Manchester...

PRESS
Tenebrosa Lucidez, Rui Monteiro, Blitz nº4 de 27-11-1984

LANGSUYAR / EUTHYMIA

2011-08-15T16:21:00.002+01:00

Em 2008, a convite da Hell Outro Entreprises, Fernando Ribeiro (aka Langsuyar, vocalista dos Moonspell) e Luis Lamelas (aka Euthimia, principal compositor dos [f.e.v.e.r.], decidiram criar uma bobra sonora destinada a homenagear Anton Szandor LaVey, o papa da igreja satânica, procurando recordar a sua memória 10 anos após o seu falecimento. A forma do objecto assumiu um 10"EP limitado a 666 cópias e numerado à mão, numa edição luxuosa da responsabilidade da editora portuguesa. O disco era composto por um intenso ritual de spoken word sobre uma textura sonora apropriada para o efeito, com a letra em português num dos lados do vinil e em Inglês no outro. A ambiência sonora ficou a cargo de Luís Lamelas, através do seu projecto a solo Euthymia, tendo o texto sido escrito por Fernando Ribeiro, que recorreu ao seu heterónimo de longa data, Langsuyar, para assinar o trabalho.

DISCOGRAFIA

APOCALYPSE CANCELLED [10"EP, Hell Outro Entreprises, 2008]

OUT STANDING

2011-08-15T15:09:00.013+01:00

Nascidos em Castelo Branco em Novembro de 1997, os Out Standing tinham na sua formação inicial Carlos Nunes (guitarra), Leonel (guitarra), Marco (voz), Francisco Carriço (bateria) e Paulo Veiga (baixo). Passado algum tempo mudaram de vocalista, tendo entrado Sérgio Conceição (voz) e José Araújo (voz). Em Setembro de 1998, Leonel abandona o grupo, dando-se a entrada de João Vasques (guitarra). É com esta formação que os Out Standing estabilizam o seu line-up. Após terem actuado em muitos palcos um pouco por todo o país, gravaram em Agosto de 1999 a sua primeira demo-tape, "Time Will Say" que, segundo os seus elementos, vendeu cerca de 400 cópias em paises como Portugal, Espanha, Brasil ou Bélgica. Desse trabalho foram extraídos vários temas que integraram em diversas compilações como a "Raia Tone", "Steel Attack II" ou "Promúsica 44". Em Abril de 2000, o grupo aluga o estúdio Y2K com vista à gravação de "Price of Gain", um tema destinado à sua promoção. Esta faixa será incluida no CD colectânea "Promúsica 47", bem como noutras edições menos conhecidas ("Raia Lab", "Big Tiger", "Mad Fish Music" ou "Red Empire"). Em 2001, os Out Standing assinaram pela espanhola Fonomusic e iniciam o processo de gravação daquele que seria o seu primeiro álbum, "Increasing The Cabal". No seguimento da sua edição, o trabalho da banda é dissecado numa série de revistas nacionais e estrangeiras, bem como consegue obter exposição nalguns programas de televisão ("Curto Circuito" na SIC Radical, no Sol Música ou na RTP).

DISCOGRAFIA

TIME WILL SAY [CDR, Edição de Autor, 1999]
PRICE OF GAIN [CDR, Edição de Autor, 2000]

INCREASING THE CABAL [CD, Fonomusic, 2001]

COMPILAÇÕES

RAIA TONE [CD, EdiRaia, 2000]

PROMÚSICA 44 [CD, Promúsica, 2000]

RAIA LAB [CD, EdiRaia, 2000]

PROMÚSICA 47 [CD, Promúsica, 2000]

DELFINS NOT DEAD [CD, Lotus Records, 2004]

SUPER CASTELO BRANCO [CD, Skud & Smarty, 2005]

PRESS
Out Standing, Promúsica 44, 09-2000

BLUE ORANGE JUICE

2011-08-15T12:49:00.003+01:00

Praticantes de uma pop-rock melódica, ruidosa e dissonante, com vontade de tomar caminhos sónicos, os Blue Oranje Juice formaram-se em 1996 em Guimarães e eram compostos por António José Guedes (voz, guitarra, sintetizador), Rodrigo Areias (guitarra, voz), Ricardo "Formiga" (baixo, também membro dos Cio Soon) e Eduardo (bateria). A banda foi-se fazendo pela dissolução de outros projectos mais incipientes em que os seus membros haviam estado envolvidos (Bergen-Belsen, por exemplo). O primeiro tema que compuseram foi "Star" que chegou aos ouvidos de Marco Martins, o responsável pela editora Garagem, que gostou do mesmo e os quiz editar. Tocavam uma espécie de pop sónica e rock hipnótico ao estilo do que andava na moda na altura, assumindo-se indefectíveis dos inevitáveis Sonic Youth, Pavement, Pixies ou Dinosaur Jr. A partir de 1997, com o abandono de Ricardo "Formiga" que passa a concentra-se apenas nos seus Cio Soon e The Ant, Eduardo transita para o baixo, entrando Bruno Ferreira (ex-Godskin) que assume a bateria. Foi com este line up que a banda grava o tema "Star". O projecto acabou por atingir um certo estatuto por entre o leque de bandas independentes que na altura despontava. Tal como os seus ídolos, pretendiam não só fazer canções mas também desconstruir a música em formato pop, utilizando uma melodia que procuravam transformar através do ruído em algo mais abstracto. Em "Monoxide", o único registo de longa duração que editaram (e que esteve para se intitular "Happy Orange Party"), contaram com a colaboração do saxofonista de jazz Rui Azul, tendo a produção sido da responsabilidade de Joe Fossard. Actualmente Rodrigo Areias dedica-se ao cinema, sendo já um nome relativamente conhecido no meio.

DISCOGRAFIA

SPIN ORBIT [7"Single, Garagem, 1998]

RADIO TAPE [Tape, Edição de Autor, 1998]

MONOXIDE [CD, Garagem, 1998]

COMPILAÇÕES

GARAGEM [CD, Garagem Records, 1996]

PLEASE STOP THIS NOISE ON MY HEAD 01 [Tape, Som Sónico, 1997]

NOISE SESSIONS [CD, Garagem, 1997]

CAIS DO ROCK 02 [CD, Low Fly Records, 1998]

CAIS DO ROCK 03 [CD, Low Fly Records, 1999]

ALTERNATIVE WORLD [Independent Records, 1999]

PRESS
Blue Orange Juice, NCB, Garagem nº 1 de Dezembro de 1997
Azul Qualquer Coisa, Jorge Manuel Lopes, Blitz nº 650 de 15-04-1997
Células Poluentes, Jorge Manuel Lopes, Blitz 25-08-1998